第八十二章
季晏忍不住嘲笑何庆：“何哥,你从一个信号不好的地方跑到另一个信号不好的地方去了？”
先在深山老林里挨了几个月的虫子咬，又去沙漠吃了几个月的沙子，这次见面,何庆整个人又瘦又黑，瘦身效果比季晏被叶莺逼着去健身房还明显。
季晏觉得,这事千万不能被叶莺知道了,以他对自家经纪人的了解,叶莺说不准会很心动。
……
这是《少年情诗》的第一场试映会和媒体见面会，来到现场的嘉宾包括各个院线的负责人,以及一部分专业影评人和媒体代表。《少年情诗》毕竟是一部小成本文艺片，这类型影片在市场上并不受欢迎，上映后排片必然不会高,但具体情况需要邀请业内人士综合评判。
作为导演，朱书光一向对自己的片子很有信心,但他也清楚影片上映后可能的票房走势,成本不高归不高，但成本还是尽量要收回的。
出席试映会的嘉宾人数比季晏预期中要高不少，尤其是媒体席那一片，大大小小的媒体来了不少家，既有专业性强的权威媒体，也有网媒和一些网络大v。
卢瑜默默敲着朱书光的肩膀：“找个有人气的男主角就是不一样。”
朱书光瞥他一眼：“我又不是看中小季的人气才找他的。”
只是季晏的人气比朱书光想象中还要高罢了。
朱书光上一部电影《独在异乡为异客》有练槐蜀这样的演技派加盟，可媒体关注度要比《少年情诗》差远了，苏畔刚刚还和他开玩笑,说电影的海报根本没必要认真去拍，怼一张季晏的大头照就行，保准有很多粉丝被骗进电影院。
朱书光：“……”
他之前还真没发现苏畔也是个人才。
作为主创人员之一，季晏坐在观众席的第一排,静静等待电影开场，他左侧坐着导演朱书光，右侧则是编剧秦镇，这两人脸上的表情一致的冷静，毕竟电影上映的时刻他们经历过不止一次，季晏却有些紧张。
《少年情诗》上映时季晏的心情和《我，无名》上映时完全不同，那会儿他对拍电影这件事很懵懂，《我，无名》里他的出场戏份又很短，表现只要不太糟糕就不会有太多恶评，而最终，贺棠这个角色成就了他，更让他入围了长空奖的提名。
担主和担任配角毕竟是不同的，有《我，无名》珠玉在前，影评人和观众们对季晏的要求必然会更高。
朱书光在电影拍完后和季晏联系过一次，说成片里季晏的表现相当不错，不过朱书光这人不管说什么都一个语调，季晏也不清楚对方究竟是不是在夸自己。
总之，电影已经快上映了，不管挨骂还是挨夸他都得面对。
……
放映厅里的光线逐渐变得暗淡，观众席上，影评人们纷纷直起身子，目光对准了中间门的屏幕。
视野里先出现的是一片澄澈无比的天空，微风拂过树丛，阳光与青草的气息在这一刻扑面而来，这是一座贫穷却拥有美丽风光的小山村，在苏畔的镜头下，山村的风景无比美丽，每一帧镜头都仿佛一幅流动的画卷。
朱书光的作品向来如此，仅从画面就能看出其中耗费的心力。
“据说这片子成本2000万？”《花样电影》的影评人牛聪和《vies》的影评人郁蒙小声讨论，“看来钱确实投进片子里去了。”
“朱书光那人你又不是不知道，他是只有2000万给他拍，你要给他两个亿，他保准能排出四个亿的效果。”
“可惜没人敢做。”
朱书光有本事拍出四个亿的效果，但这片子可能就只拿到4000万的票房。
影评人们参加朱书光电影的试映会也是一样，给的红包都是业内平均水准，从来没有多给的时候，这个月牛聪还参加了《银翼猎人》和《老巢》两部电影的试映会，剧组给的红包堪称丰厚。
这也是现下所谓专业影评越来越不专业的原因，影评人们不管什么类型的电影都一通乱夸，观众们看完了只有上当两个字，
就以5月初上映的两部大片为例，论质量，国产的《老巢》其实是强过《银翼猎人》的，但在大规模上映之前，《银翼猎人》在各个平台的口碑都超出《老巢》一大截。当然，这种做法也很容易引起观众的逆反心理，5月的第一个周末刚到，《老巢》的日票房已经明显超过了《银翼猎人》。
……
电影中，故事依旧在继续。
在这座山村里成长着一个古怪的孩子，当同龄人在山间门小路上光脚撒欢的时候，他却搬着椅子静静看着星空，一个人自言自语，或是对星星说话。
扮演顾山小时候的演员和季晏有些像，季晏的戏份和对方是错开的，不过对方进组的时候季晏还没离开剧组，他特意去看了一下，对方和墩墩有些像，墩墩确实和季晏挺像的。
整体来说，《少年情诗》的节奏是很平缓的，哪里都是慢慢的，就像一条静静流淌着的河。
然后，顾山慢慢长大，成长为一个沉默却依然爱着星星的少年。
季晏出场的第一幕戏里，白天过渡到夜晚，在白天，顾山和山村里的任何一个少年都没有区别，当他混在人群中的时候，《花样电影》的牛聪不由睁大眼睛：“这是季晏？”
郁蒙点点头：“没错。”
他们惊异的并不是人物的妆容，或是季晏的脸有太多变动，而是……人物的气质。
变化着实是太大了。
《我，无名》里的贺棠和《少年情诗》里的顾山是完完全全不同的两个人。
顾山是沉默而木讷的，至少在电影中季晏扮演的顾山出场时，牛聪并没有察觉到一丝违和感，似乎季晏原本就成长在那样的环境中。
“这演技，可以啊！”牛聪感慨道，“难怪会被朱书光挑中。”
然后就是夜晚的戏份。
在观察星星时，童年的顾山目光中都是孩子的纯真，而少年时代的顾山……在场的影评人们目光紧盯着大屏幕，想看季晏有什么样的发挥。
屏幕上，顾山正抬着头看向天空。
夜色极美，天上的星星一颗一颗闪烁着，顾山痴迷地看着星星，他的眼神此刻恰好有一个特写——镜头中，平日里平静的眼睛这一刻闪烁着光彩，很难用语言去形容此刻顾山的神情，他的身影似乎在这一刹缩小了——在看星星的时候，少年时的顾山和童年时的顾山拥有一样的眼神。
对成年演员来说，做到这一点是很不容易的。
可季晏偏偏有能力演绎出顾山眼神中的纯挚，对方看向星星的目光太过虔诚，以至于让人很容易被这种情绪所感染。
在成年人的世界里，真正喜欢上一样东西并不容易。
季晏的眼神……莫名地，有种令人头皮发麻的感觉，可他的表现并不算用力，也没有很刻意的感觉。
“这就是天生适合拍戏吧？”郁蒙叹着气，“就他这样的，说不是科班出身，说这才是演第二部戏，你信不信？”
“要是他没出来，我是不信的，现在他都出来了，我怎么敢不信？”
演文艺片，要想没有违和感本来就不容易，何况这个角色还是和季晏本人反差很大的一个角色。
随着剧情的推进，顾山对生活、对家庭的态度有很多地方都让人无法理解，可季晏偏偏演得人很难去讨厌他。
他和尤可思的对戏更是展现出了他在表演上的高光——面对尤可思外放的发挥，季晏很好地接住了戏，也让顾山这个人物的形象更加丰满。
在面对星空时，顾山自始至终保持着虔诚和敬畏的态度，在整段表演中，季晏一直有着稳定的发挥。
他始终没有崩。
尽管《少年情诗》这部电影的节奏平缓，可季晏的表演却相当有层次感，并不单薄，他的长相原本就属于比较有观众缘的那一类，哪怕是平平淡淡的文艺片，当他的脸出现在屏幕上的时候，观众们很难觉得厌倦。
至少在他的演绎下，顾山这个角色并不令人讨厌。
而到了最后一幕戏时，顾山投入火海，在头顶的星空和脚下的大地之间门，他的选择似乎发生了变化，但这也是《少年情诗》这部电影给观众们提出的问题。
电影的最后一幕镜头让整个放映厅安静了下来。
一直到这一刻以前，顾山这个人物都给人一种虚无缥缈的感觉，他始终没有正视现实的生活，沉浸在自己对于星空的幻想当中，但最后一刻，在火海中，顾山整个人似乎活了过来，他清晰地知道自己该做什么，也做出了自己的选择。
屏幕上，护住孩子的顾山嘴角似乎还噙着笑意。
他小心翼翼地，还是沉默，可眼神中却有面对死亡的觉悟。
看到这里，季晏自己都被这一段表演给打动了。
现在他算是相信了朱书光说的话，自己在这部电影里确实演得不错。
但他忽然发现——从《我，无名》到这部《少年情诗》，再到前段时间门拍的《长歌当哭》，他演的角色好像没有一个能活到结局的？
感觉他的演员生涯虽然不长，但已经把生死这个严肃的话题演了个遍。
……
《少年情诗》整个试映会结束，现场却没人出声，影评人们也在酝酿该写出怎样的影评，院线的负责人们则在评估，应该如何对待这部电影。
电影不好吗？不，很好，剧情并不复杂，但人物的情感、以及对人性的描摹却很充分，是一部典型的朱书光作品。
季晏的表演也大大超乎他们的意料，比他们想象中更出色无数倍。
想到这部电影可能在市场上遇冷，影评人们不禁觉得有些可惜。
牛聪的笔记本上已经记满了重点，他写了整整三页，对剧情整体的评价，对演员表演的评价，对电影画风的评价，《花样电影》没有《vies》商业性质浓厚，他们关注商业片，同样关注文艺片，在牛聪看来，《少年情诗》就属于完成度相对高的那类文艺片。
小众的文艺片往往给人一种无病呻吟的观感，一部片子从前到后不知所云，拿放大镜去观察的话，恐怕能看出全片都写着装逼两个字。
完了这些人还会甩锅，观众没有素养，看不懂他们高雅的艺术。
在这一点上朱书光反而比较讨喜，他想拍什么就好好拍出来，观众能欣赏他高兴，观众不爱看也挡不住他继续拍。
大概框架写完，牛聪在季晏这个名字画了一个大大的圈。
晚上回去恐怕要加班了。
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