说实话，1999年的华仔，确实正处于巅峰状态。
精力、身体、唱功，都足以让他撑起一场，长达两个小时激情四射的演唱会。
虽然在陈默的眼里，限于时代的科技和水平，所以多少显得有些不够震撼。
但是对于当晚到场的观众来说，却无异于是一场视觉盛宴。
看看现场近乎于爆炸的气氛，就足以说明很多东西了。
这样的演唱会，华仔还要连续唱14场。
陈默自然也就把主要精力，放在了筹办自己的工作室，以及《无间道》的前期筹备工作上。
工作室的名字起的很卫莱，直接就叫未来部落，孙守忠早就已经完成了相关的注册流程。
目前公司也没有几个人，暂时由老爷子亲自管理。
项目倒是有两个。
一个是月底就要开机的《无间道》，另一个，则是陈默亲自抓的另一部3d动画长片。
当然了，相较于前一个的项目，后面这一个想要步入正轨，还需要一段时间。
不只是人员上的欠缺，同时还有相当大一批的设备器材，也需要购置，这事儿可不是一天两天就能完成的。
而那部已经授权出去的《冰川时代》，陈默倒是没打算交给工作室去做。
他会在自己的空间里完成，无非就是斩头去尾，再把对白原声去掉而已，随便搞几下就完了。
至于怎么把来源给说圆满了，其实也不难，他早就想好了……
当然了，不管是哪一个项目，很多事情眼下都是卫莱在跑，孙守忠和陈默，最多也就是把控一下大方向，具体的事儿，主要还是靠卫莱去做。
所以，她也不得不给自己拉起一个班底。
就这样，时间一天天的过去，开机的日子，也一天天的临近……
8月28日，农历七月十八。
天气晴，黄道吉日，宜祭祀、求嗣、开光、出行、作梁、修造、动土、起基。
《无间道》也选择在这一天正式开机。
开机，在香江这边就离不开一个规规矩矩的开机仪式。
要摆供桌，放香炉，上乳猪水果一应供品，还要在摄像机上蒙块红布。
倒不是没说法，讲究还是有的，就是拜谢一下摄像机为这一行赏下来的饭碗。
反正香江的从业人员，对于这个还是相当虔诚的。
陈默虽然不是香江人，但也得尊重这边的行业习惯。
入乡随俗嘛，表现得太过于敷衍，也不是好事儿。
但其实整个仪式很简单的，揭开红布，放一串鞭炮，分着吃一点烤乳猪，也就完事儿。
然后，整个剧组大几十口人，就像是被正式启动了似的，开始有序的运转。
万佛寺万佛殿的门口，早就已经清好了场。
各种道具被快速摆好，轨道铺陈完毕，摄像机埋好位置，灯爷和现场录音人员，也各自忙活着手头的工作。
就等着演员进场了。
陈默就和黎耀辉说着自己的要求，他用脚踩了下地面，示意这里是镜头的支撑点。
然后用双手比了个取景器四方框，“从这里开始，让佛阁从这个角度入画，然后左移，走走走，切入神坛，等韩琛跪拜的背影进来了镜头，就随着拉高，然后在他回头时，直接推特写。”
黎耀辉就点着头，表示明白了。
很快，上好妆的演员就出来了，谢亭风饰演的青年刘建明，和一众小弟站成一排。
吕良伟饰演的韩琛，则站在了神坛前面。
麦昭辉也不需要陈默吩咐，直接就喊了声，“先走一遍戏看看怎么样。”
陈默则不动声色的站在了监视器的后面。
导演不需要过问太多拍摄之外的事情，不管是道具、场务、摄影还是其它剧组人员，其实早就有了很明确的分工。
他需要做的，就是告诉每一个部门的负责人，我需要什么样的效果，你去给我完成。
至于怎么完成，那就是各部门负责人的事情了，都是专业的嘛。
这些人很自然的，就会主动的去考虑，如何把工作给具体化和细致化，进而满足导演要求达到的拍摄效果。
如果哪里不对，哪里需要调整，陈默才会逐一指出来，然后大家继续加以改进和完善……
说回到这场戏的拍摄上。
其实这场戏很简单，基本上算是韩琛一个人的戏份，以吕良伟的演技，真的很好拿捏。
倒不一定非的是《跛豪》里，表现出来的那种霸气和匪气，也不需要《导火线》里，演出来的渣哥那种乖张残暴。
而是需要演出阴险诡诈，心狠手辣的同时，还得展露出霸气外露，心机深沉的笑面虎形象。
这对于塑造了好多个黑道大佬的吕良伟来说，演起来不要太轻松。
当然了，还有一点，也是在于这个角色其实很好演。
为什么这样说呢？
就是因为这个角色的个性识别度太高了，只要演员演技过关，给人的感觉，就是演技很好，而且很出彩。
而与之想对应的，那就是黄志诚这个角色了。
这个角色没有鲜明的个性，所以让人很难去塑造，需要演员从无到有的去构建。
这就不是一般的演员，可以随随便便演好的了。
总而言之，在万佛寺这边的戏份，相对来说都比较好拍。
只要抓好几个特写镜头，从微表情和眼神里，拍出来陈默需要的东西，那就足够了。
什么是镜头语言，这个就是了。
一个表情，一个眼神，搭配上背景和色彩，就能很鲜明的表现出一个角色的性格。
说白了，就是把人物形象给立起来了。
所以，韩琛的几句话，表情上富有层次的几次变化，几个小动作配合着眼神，就能立马给观众留下很深刻的印象。
青年刘建明同样如此，脸上的咬合肌动两下，眼神到位了，一下子就能把角色的形象给树立起来。
给人的感觉，就是人物角色塑造的很清晰明了，画面看起来很舒服，演员的演技也很自然。
但是放在专业人士的眼里，就很有说道了。
如何去解构导演的镜头语言，如何评价一个演员的演技，构图、色彩、剧情结构等等，那就是艺术鉴赏层面上的东西了……
几场戏很快就过了。
开机嘛，当然要选择一些简单的戏份来拍了。
要的，就是那个顺风顺水的寓意嘛！
第二天，开始转场。
拍电影就是这样的，肯定不会按照剧情的发展，来一幕幕拍的，而是根据场地场景的需要去安排。
当涉及一个场地的所有戏份拍完了，才可以转换另一个场地，尤其是外景地。
原因也很简单，那就是节省场地租赁费用上的开支。
所以，前期的工作筹备做的越是完善，拍摄的时候，就越能显得有条不紊。
表现在日常拍摄进程上，就是从深水涉鸭寮街老旧唐楼的科宝音响，到亚皆老街的波鞋街，再到屯门的龙鼓滩、柴湾道鲤鱼门公园度假村、干诺道中天桥……大家一路转场，一路奔波，算得上是马不停蹄，行程满满。
但是效果却很让人有些意外。
因为一连好多天下来，几十个人的剧组，竟然运转的越来越是流畅。
这当然不是迅速度过了磨合期的原因，而是在陈默在前期筹备工作上，完成了太多的铺垫，把很多细节都预先考虑到了。
所以，整个剧组一旦开始运转，各部门就像是一个机器的零部件似的，很快就习惯了某种带有节奏感的状态。
结果也就不言而喻了。
那自然是流畅无比，纵享丝滑……
这种快，可不是传统香江电影制作上的那种快，毕竟，那种快是以牺牲品质为代价的，说白了，就是为了快而快。
俗称粗制滥造。
但陈默却是在快的同时，做到了对每一个镜头的精雕细琢。
这就很让人有些感慨，以至于对他更加的钦佩了！
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