迈斯纳技术是在斯坦尼体系基础上发展起来的,斯坦尼很多基础的元素训练在迈斯纳的训练中都有,比如信念感、想象力。只不过迈斯纳将这些训练都融进了重复训练中,通过不同的重复训练来培养演员的这些能力。

    几天的重新练习做下来,方致远彻底明白了这个练习的意义。就像篮球运动员一天要投几千次球,通过重复练习让投球这个动作成为他的第二天性,甚至是本能。迈斯纳的重复练习也是如此,通过反复不断的练习,将想象力、信念感等基础元素变成演员的本能。

    方致远是山城人,陈玉淇是蓉城人,算半个老乡。几天搭档下来,两人很快成为朋友。方致远发现陈玉淇是个特别上进的女孩,其他横漂上完课恨不得马上逃离排练厅,而她经常黏着张佳明问表演上的问题,让张佳明分析自己的问题。

    方致远被很多人称为天才,但他不是天才型演员,而是努力型演员,对努力型演员带有天然的好感。看到陈玉淇如此努力,他对陈玉淇好感大增,不禁动了签下她的心思。不过考虑到接下来两个人可能会合作,要是自己成为她的老板,那她演戏的时候可能会不自然,就暂时按下了这个想法,打算拍完《我是路人甲》再说。

    在训练第六天,重复训练终于结束。这天上课的时候,李佳明拿来了一叠剧本,分发到横漂手中。他扬了扬手中的剧本:“你们可以先看看手里的剧本片段,每个场景大概2到3页纸的内容,都是双人情境,都包含着简单冲突。这些戏剧片段比较冷门,估计你们听都没有听过。不过这正是我想要的,这样你们才不会先入为主,才不会把我教你的东西忘记,而用你们之前的方式表演。”

    方致远有些诧异:“张老师,你的意思是我们不需要搞清楚这些片段是哪部戏的,也不用管整部戏讲什么,只关注你给我们的片段就行?”

    李佳明微微点头道:“没错,你们不需要去了解整部戏的内容,要是你们了解了整部戏的内容,对我们的训练毫无用处,甚至可能帮倒忙。”

    方致远有点懵:“如果是哪部戏都不知道,怎么分析剧本和人物啊?”

    李佳明不是第一次遇到方致远这样的学生,笑着解释道:“这就是迈斯纳技术跟其他流派不一样的地方。我们不会被剧本牵着走,不希望演员不停的琢磨人物、琢磨剧情,为角色作各种设计。《倚天屠龙记》你们看过吧,张三丰教张无忌的时候,让他忘掉招式。我们也是如此,要忘掉剧情,忘掉人物,用直觉和本能表演。”

    方致远彻底明白了:“迈斯纳是要把我们培养成用直觉和本能表演的演员。”

    李佳明微微点头:“没错,就是让你们学会用直觉和本能表演。拿到剧本后,你们不要分析台词,不要分析断句、逻辑重音,不要做任何设计,把台词硬背下来,不要投入任何情感,记得越死板约好。等表演的时候,通过对手给你们的刺激和指引,将台词自然而然的说出来,就像重复练习那样。”

    到这个时候,方致远彻底明白迈斯纳技术是怎么回事了。迈斯纳技术通过独特的训练方式,让演员学会用直觉和本能表演,将演员培养成用本能演戏的演员。

    这个世界的演员演戏方式主要有两种方法,一种是用技术表演,一种是用本能表演。国内国外的演员不管是体验派、表现派,还是格洛托夫斯基、铃木忠志,以及其他流派,都是通过技术表演。

    只有部分天赋型演员是用直觉和本能演戏,他们不需要经过系统的技巧训练和对特定角色的细致准备,就可以感觉到角色并演出震撼人心的效果。

    周冬雨就是典型的天赋型演员,演戏完全靠直觉,而不是靠技术。陈可辛曾经说过,周东雨是属于直觉式表演,周东雨演戏的时候每一次都会有不一样,那是周东雨在看到剧本和场景时的第一感觉,就在心里已经有了自己的人物设定。

    演员郝蕾曾经说过一段颇受争议的话:“有一个问题就是眼界问题,中国女演员最喜欢的就是,梅丽尔斯特里普,斯特里普确实是上一代的非常优秀的演员,但是她是一个技术派的演员,今天最好的应该是伊莎贝尔于佩尔。”

    斯特里普和于佩尔就是这两种不同表演方法的代表性人物。

    斯特里普演戏完全靠技术,她在表演前会做非常细致的案头工作,会精心设计角色的每一个动作,每一句台词的发音;她一场戏可以把人物身份,人物关系统统演出来。毫不夸张的说,她的表演技巧是所有演员中最好的。

    由于斯特里普太抠细节,导致她的表演设计感很重,感觉比较匠气,尤其是她后期的表演,小动作越来越多,设计感越来越重,给人一种演得太满,会让人觉得很累,没有于佩尔的举重若轻。

    于佩尔演戏的方法跟斯特里普完全不同,根本不作案头工作,在表演之前也不会排练,就是记住台词,开机后直接表演。《钢琴教师》是于佩尔的代表作,可她在演这部戏的时候,连原著都没有看过,就是按照自己的理解表演。

    靠直觉和本能演戏,演出来的内容更自然,也更真实,但也有自己的问题,就是千人一面,演出来的角色给人的感觉差不多。于佩尔被称为冰雪女王,她扮演的角色大多都面无表情。周东雨也是这个问题,演出来的角色给人的感觉差不多。

    以前方致远跟周东雨演戏的时候,觉得她特别厉害,表演的时候每遍都不一样,每一遍都是新鲜的。他一直以为这种表演方式纯粹是靠天赋,是不可能模仿的,没想到迈斯纳技术就是想把演员培养成周东雨这样的演员。

    走技术路线,可以成为千人千面的演员,但表演痕迹会比较重;走本能路线,表演会更自然,更真实,但会给人千人一面的感觉。这两种表演方式都有自己的优势,也都有自己的不足,说不上谁好谁坏。

    方致远很快想到了一个问题,既然本能是可以训练的,那么可不可以将技术和本能融合在一起呢,这样既能千人千面,演出来的内容又无比自然,接近真实状态呢?

    这个想法让他格外兴奋,简直有一种久旱逢甘霖的惊喜。

    在穿越之前,方致远演技已经成熟,但同时也进入瓶颈期。

    很多演员演技成熟后,都会遇到相同的问题,想要继续往前,却找不到出路,只能更加用心的雕琢角色,为角色作更细致的设计,可这样一来,演员的表演设计感会越来越重,越来越匠气,陈道明、斯琴高娃,以及梅丽尔斯特里普都是如此。

    方致远希望自己的演技能够继续精进,能够突破瓶颈,可他不知道突破口在哪里,不知道该往哪个方向努力,只能跟其他人一样,更用心的雕琢和设计角色。他知道继续发展下去,会跟陈道明他们一样,被观众认为表演模式化,表演痕迹重,可没有别的路可以走。

    现在他终于找到了一种全新的可能,将技术和本能融合。

    只是这种做法到底到底行不行得通,具体该如何操作,他毫无头绪。

    方致远觉得张佳明是迈斯纳技术方面的专家,在国外接触过很多表演流派,也许有这方面的经验。第二天课间休息的时候,他找到张佳明,将自己的想法说了出来:“张老师,我以前演戏是靠技术,你教我们用本能表演,这两种表演方式有自己的优点,也有自己的不足。我就在想知道,有没有可能将这两种方式结合起来,既有技术的东西,又有直觉和本能的东西,不知道国外有没有这方面的经验?”

    张佳明没想到方致远对表演会这么深入的思考,赞许地道:“在国外确实有人做这方面的尝试,其中有演员,也有表演教师,但这些人都失败了。本能和技术本身是冲突的,当你用技术的时候,就不可能用本能;当你用本能的时候,就不可能使用技术。这两者就像水与火,是不可能相融的,你只能选一种。”

    方致远不好意思地道:“看来是我异想天开了。”

    张佳明觉得方致远能进行这方面的思考是好事,鼓励道:“我觉得你不应该放弃,既然你有这种想法,那为什么不试试呢?我认为本能和技术不能融合,是我的观点,不一定是对的。其他人尝试失败了,不代表你不一定会失败。我觉得你可以试试,就算失败也没什么,在尝试的过程中,你肯定会有收获的。”

    方致远顿时笑了:“谢谢张老师,我明白了。”

    方致远觉得张佳明说得很对,就算失败了也没什么,在尝试的过程中肯定会有收获,说不到在尝试的过程中会寻找到新的出路。

    当然要尝试融合两种不能的表演方法,那首先得熟练的掌握这两种表演方法。方致远用技术表演已经练得炉火纯青,用本能表演才刚刚接触,那接下来他就必须熟练掌握迈斯纳技术,学会用本能和直觉来表演。

    方致远打定主意,演《我是路人甲》不用任何技巧,用本能来演。

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