陈睿放下了手里的手机，长叹了一口气。
刚刚看这幅画的时候，他也是一边通过手机查找资料，一边验证的。
“怎么？这幅画很值钱吗？”
凯伦看他的样子，忍不住问道。
作为一个西方人，她不太能理解这幅画的价值。
毕竟和追求写真的西方油画比起来，咱们龙国的古画往往更追求神似，以及意境。
像这幅人物肖像图，就完全是画师，按照赵鼎家人的描述画出来的。
本身咱们就不太擅长画人物肖像画，而这幅画又是臆想着画出来的。
所以这人物的形象，难免有些失真。
所以凯伦很难看出这幅画的价值所在。
而陈睿又很难给她讲述这幅画背后的历史典故。
所以只能笑着点点头，然后又摇了摇头。
“这幅画从艺术价值角度来说，价值并不高。”
“因为画师名气不大，画工水平也只能算一般，画的也不是什么大人物。”
“所以从艺术角度来说，买不上什么价。”
“但是从考古角度来说，这幅画价值就不好说了。”
“因为它背后有着一段非常厚重的历史……”
陈睿给凯伦解释道，凯伦打了个响指。
“懂了，就是说这件古董，从流通角度上来说，价值不高。”
“但却非常适合收藏，尤其适合放在博物馆里馆藏。”
“他能给史学家们提供足够多的考古资料。”
凯伦不愧是做古董生意的，关于这里面的道道，她一点就通。
陈睿笑着点点头。
然后又从背包里，把在博物馆里顺手牵羊的其他几幅画也都取了出来。
这几幅画，和刚刚那副赵鼎肖像图就完全不同了。
那赵鼎肖像图闪现着强烈的红光，说明它是一个老物件是古董。
可这几幅画，就闪烁着强烈的白光。
陈睿把这几幅画展开，平铺在床上。
其中第一张，是典型的国画风格。
画中是一个古代文人，对视一颗奇石的画像。
奇石能有一人多高，上面还有很多孔洞。
说实话这幅画，陈睿是没看出有什么好看的地方来，但这幅画却闪烁着强烈的白光。
而另外一幅画，则是穿着皮袍，带着皮帽的美女跳舞的画像。
这水准，在他看来也就一般。
不过这两幅画，都闪烁着耀眼的白色光芒。
至于第三幅话，那就更不得了了。
这幅画是典型的国内水墨画风格，画的是一朵莲花。
不过这幅画，陈睿总算咂摸出了一点味道。
因为这幅画，就连他这个外行，都能看出画里透漏着一抹神韵。
画里的莲花叶子，看似模模糊糊，但却正是这种模糊，带来了一种朦胧的美感。
最神奇的是，不管你从哪个角度去看，都能发现一种不同的美。
所以这幅画，是白光最盛的一幅画。
第四幅的风格，就和这幅莲花图类似。
但风格也更加的古怪，政整幅画如果你不仔细分辨，恐怕还会把这玩意误认为是一副涂鸦。
因为他很像是一抹植物，但又像是一个写的失败的字。
反正给人的感觉非常古怪，但如果静下心去看，却又能感受到这幅画传递出来的异域风情的美感。
如果不是这画上面，有竖着写的汉字题跋。
真的很难相信，这会是一副咱们龙国的字画。
陈睿对字画这些东西都不太懂，但看着这四幅画上闪现的白光，也知道这四幅画不简单。
他拿出手机，扫描了眼前的几幅画，然后搜索了起来。
这一搜可不得了，把他吓了一跳。
这四幅画，竟然都是国画大师，张大千的作品！！！
他赶紧又查了一下资料，这才知道，原来这亚洲艺术博物馆里。
收藏最有名的画作，竟然就是这位老兄的。
要从艺术价值来说，他们馆内收藏的龙国古代画作，都没有这位老兄的画作价值高。
而这家博物馆更是收藏了三十幅张大千的画作，也是西海岸博物馆里收藏最多的。
这时，陈睿也有点明白了。
为什么这些话闪烁的是刺眼的白光，而不是红光，或者黄光。
因为这些话是近代画家所作的，从意义上说并不能算是古董。
只能算是艺术价值非常高的艺术品。
如果在放个百十年，那肯定就是古董了。
而这几幅画，其中第一幅古人看奇石的那幅画就叫《学士观石图》。
是张大千1928年所作的，这张大千非常崇敬明代的画家张风。
并且还非说这张风是他祖宗，所以还给自己起了个雅号叫‘大风’。
这幅画就是他为了致敬，那位未曾见过的‘先祖’所创的。
是他早起成名作之一。
而后面那副臧女跳舞的画作，名叫《臧女醉舞图》。
是1941年的时候，张大千去敦煌临摹壁画，在当地练习，模仿了三年。
正是这三年的历练，让他达到了他绘画生涯的第一个高峰。
这幅画，就是从敦煌回到他老家之后创作的，算是他早起巅峰画作之一。
而第三幅，白光最盛的那副莲花画作，名叫《白莲图》。
这幅画，可以说是张大千艺术生涯的巅峰画作之一。
这幅画是他1958年，受邀到巴黎办画展前，游历欧洲，在法国，意大利的美术馆。
遍览西洋美术，后又与西方油画大师毕加索会面后，创作出来的作品。
这幅画，可以说是他糅合了龙国水墨画，与西方抽象表现主意创意的画作。
也是他的巅峰制作，在绘画技巧上也大量融合了西方油画的笔法。
比如其中传统水墨画惯用的皴法线条就减至最少，同时在颜料使用上也更加大胆。
这才有了这幅名画！
而当看到这些解读之后，陈睿也就明白了为啥这幅画的白光最盛。
很显然，这幅画的价值应该是最高的……
至于第四幅，那看起来非常‘潦草’的画作，则是张大千巅峰末期的作品了。
因为在1957年的时候，他得了眼疾。
在作画已经不能保持以前那样精工细作的画风了，这个时期他的画作，主要突出的就是一个意境。
也就是咱们龙国古画的之高境界：师心……
画画的时候讲究的就是一个从心所欲，而他又因为受过西方抽象画派的熏陶。
所以在作画的时候就更加大胆，融入了不少抽象画的创意。
这也是这幅《芭蕉叶》看起来如此‘潦草’的主要原因！
刚刚看这幅画的时候，他也是一边通过手机查找资料，一边验证的。
“怎么？这幅画很值钱吗？”
凯伦看他的样子，忍不住问道。
作为一个西方人，她不太能理解这幅画的价值。
毕竟和追求写真的西方油画比起来，咱们龙国的古画往往更追求神似，以及意境。
像这幅人物肖像图，就完全是画师，按照赵鼎家人的描述画出来的。
本身咱们就不太擅长画人物肖像画，而这幅画又是臆想着画出来的。
所以这人物的形象，难免有些失真。
所以凯伦很难看出这幅画的价值所在。
而陈睿又很难给她讲述这幅画背后的历史典故。
所以只能笑着点点头，然后又摇了摇头。
“这幅画从艺术价值角度来说，价值并不高。”
“因为画师名气不大，画工水平也只能算一般，画的也不是什么大人物。”
“所以从艺术角度来说，买不上什么价。”
“但是从考古角度来说，这幅画价值就不好说了。”
“因为它背后有着一段非常厚重的历史……”
陈睿给凯伦解释道，凯伦打了个响指。
“懂了，就是说这件古董，从流通角度上来说，价值不高。”
“但却非常适合收藏，尤其适合放在博物馆里馆藏。”
“他能给史学家们提供足够多的考古资料。”
凯伦不愧是做古董生意的，关于这里面的道道，她一点就通。
陈睿笑着点点头。
然后又从背包里，把在博物馆里顺手牵羊的其他几幅画也都取了出来。
这几幅画，和刚刚那副赵鼎肖像图就完全不同了。
那赵鼎肖像图闪现着强烈的红光，说明它是一个老物件是古董。
可这几幅画，就闪烁着强烈的白光。
陈睿把这几幅画展开，平铺在床上。
其中第一张，是典型的国画风格。
画中是一个古代文人，对视一颗奇石的画像。
奇石能有一人多高，上面还有很多孔洞。
说实话这幅画，陈睿是没看出有什么好看的地方来，但这幅画却闪烁着强烈的白光。
而另外一幅画，则是穿着皮袍，带着皮帽的美女跳舞的画像。
这水准，在他看来也就一般。
不过这两幅画，都闪烁着耀眼的白色光芒。
至于第三幅话，那就更不得了了。
这幅画是典型的国内水墨画风格，画的是一朵莲花。
不过这幅画，陈睿总算咂摸出了一点味道。
因为这幅画，就连他这个外行，都能看出画里透漏着一抹神韵。
画里的莲花叶子，看似模模糊糊，但却正是这种模糊，带来了一种朦胧的美感。
最神奇的是，不管你从哪个角度去看，都能发现一种不同的美。
所以这幅画，是白光最盛的一幅画。
第四幅的风格，就和这幅莲花图类似。
但风格也更加的古怪，政整幅画如果你不仔细分辨，恐怕还会把这玩意误认为是一副涂鸦。
因为他很像是一抹植物，但又像是一个写的失败的字。
反正给人的感觉非常古怪，但如果静下心去看，却又能感受到这幅画传递出来的异域风情的美感。
如果不是这画上面，有竖着写的汉字题跋。
真的很难相信，这会是一副咱们龙国的字画。
陈睿对字画这些东西都不太懂，但看着这四幅画上闪现的白光，也知道这四幅画不简单。
他拿出手机，扫描了眼前的几幅画，然后搜索了起来。
这一搜可不得了，把他吓了一跳。
这四幅画，竟然都是国画大师，张大千的作品！！！
他赶紧又查了一下资料，这才知道，原来这亚洲艺术博物馆里。
收藏最有名的画作，竟然就是这位老兄的。
要从艺术价值来说，他们馆内收藏的龙国古代画作，都没有这位老兄的画作价值高。
而这家博物馆更是收藏了三十幅张大千的画作，也是西海岸博物馆里收藏最多的。
这时，陈睿也有点明白了。
为什么这些话闪烁的是刺眼的白光，而不是红光，或者黄光。
因为这些话是近代画家所作的，从意义上说并不能算是古董。
只能算是艺术价值非常高的艺术品。
如果在放个百十年，那肯定就是古董了。
而这几幅画，其中第一幅古人看奇石的那幅画就叫《学士观石图》。
是张大千1928年所作的，这张大千非常崇敬明代的画家张风。
并且还非说这张风是他祖宗，所以还给自己起了个雅号叫‘大风’。
这幅画就是他为了致敬，那位未曾见过的‘先祖’所创的。
是他早起成名作之一。
而后面那副臧女跳舞的画作，名叫《臧女醉舞图》。
是1941年的时候，张大千去敦煌临摹壁画，在当地练习，模仿了三年。
正是这三年的历练，让他达到了他绘画生涯的第一个高峰。
这幅画，就是从敦煌回到他老家之后创作的，算是他早起巅峰画作之一。
而第三幅，白光最盛的那副莲花画作，名叫《白莲图》。
这幅画，可以说是张大千艺术生涯的巅峰画作之一。
这幅画是他1958年，受邀到巴黎办画展前，游历欧洲，在法国，意大利的美术馆。
遍览西洋美术，后又与西方油画大师毕加索会面后，创作出来的作品。
这幅画，可以说是他糅合了龙国水墨画，与西方抽象表现主意创意的画作。
也是他的巅峰制作，在绘画技巧上也大量融合了西方油画的笔法。
比如其中传统水墨画惯用的皴法线条就减至最少，同时在颜料使用上也更加大胆。
这才有了这幅名画！
而当看到这些解读之后，陈睿也就明白了为啥这幅画的白光最盛。
很显然，这幅画的价值应该是最高的……
至于第四幅，那看起来非常‘潦草’的画作，则是张大千巅峰末期的作品了。
因为在1957年的时候，他得了眼疾。
在作画已经不能保持以前那样精工细作的画风了，这个时期他的画作，主要突出的就是一个意境。
也就是咱们龙国古画的之高境界：师心……
画画的时候讲究的就是一个从心所欲，而他又因为受过西方抽象画派的熏陶。
所以在作画的时候就更加大胆，融入了不少抽象画的创意。
这也是这幅《芭蕉叶》看起来如此‘潦草’的主要原因！