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影评人罗杰艾伯特心里为电影拍着巴掌：“整部电影真正了不起，是这个编制过程。”
它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：
将人类最永恒的纠结念想梦境，现实的层次，潜意识抖开。
随后制造一个玄妙的构思。将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。
如果只是到此为止，许多天才文艺片编剧/奇幻小说家，都有能力做到。
但是：按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）编制合适的剧情（制造出大亨以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。
让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念加上一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。
盗梦空间的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。”
“绝妙！”他要给这个年轻导演，竖起两个大拇指。甚至有点后悔自己端架子，没有去盗梦空间的首映礼现场。
可如果以为电影就此就打住了的话，就大错特错了。
柯布已经到家了，却似忽然想起了什么，掏出了陀螺，在桌子上旋转了起来。
正在这时，两个孩子转身了，柯布终于见到了自己的孩子，两个混血儿宝贝的正脸，稚嫩的喊着“爸爸”。柯布迫不及待迎了上去，却没有看到陀螺一直旋转不停。
整部电影的画面，到此时突然黑暗下来，电影完结。
“噢”电影院里陡然爆发出一声长长的懊恼之声，最后那个结局到底是什么意思？“实在太折磨人了！”
观众们抱怨不已，可随即，字幕展现出来。
“盗梦空间！”
“导演：编剧：主演：胡一飞！”
“啪啪啪啪”首映礼现场骤然响起最激烈的掌声。每一次出现主创人员字幕，都伴随着一阵热烈的掌声，经久不息！
有一点点伤感，一点点懊恼。
影片直到最后一刻，依然给观众留下了一个最大的悬念。
“陀螺最后到底是停下了，还是继续在转呢？”
首映礼现场观众们在鼓掌，影评人也在鼓掌，记者们更在鼓掌，连第一次观看电影的主创人员同样在鼓掌。
刘德哗变鼓掌变摇头感叹，他从未想过，自己接下的这部电影，会拍的如此出色。幸亏当时没有拒绝，否则他会后悔一辈子。
3800家北美影院的盗梦空间放映厅里也同样不平静。
只有紧张宏大的配乐声，看着从梦境中醒来的一幕幕，让观众都搞不清楚，自己是不是真的做了一场梦。
影评人们感慨万分，从源代码中崭露头角，在宿醉中展现出他不拘一格的天赋，直到这部盗梦空间重返科幻领域，让人看到了他再也掩盖不住的才华。
这部电影其实也是一种思路，属于这个年轻人的创造力。
导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材良性循环。
比起好莱坞现在既行的另一种商业电影思路：观众爱看什么就投机拍什么观众越来越懒越来越接受平庸的电影滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币恶性循环。
相去何止万里？
直到结束也没有任何让人失望的地方，它带来太多惊喜了！socool！sogreat！
“啪啪啪！”放映厅里的热烈掌声已经持续了一分多钟，观众们不管认识不认识，互相大声称赞谈论着刚才的电影内容，这种情况并不多见，只有发生在经典电影的影厅。
观众席中的詹姆斯卡梅隆也在鼓掌，这确实是一部很棒很棒的科幻大作，激动人心又意味深长。
这不是一部续集，却打造得如此精妙，“太棒了！这绝对不是一个有钱就想进电影圈胡乱玩一玩的年轻人，没有一颗对电影挚爱的心，是拍不出如此优秀的电影的。”
“我想，我已经做好了决定。”
他这么对自己说。
从开头到结束，尤其一层层梦境的玄妙揭晓！
有些大制作电影的场面观看的时候，的确会感觉很宏大很漂亮，但是还没有走出电影院就已经忘记；又有一些则会记得很久、很久，时时能想起来，每次想起来皆有所感触，味当时的震撼和感动。
因为那些场面是注入情感的场面，而不是简单的特效堆积、视线放大，盗梦空间无疑做了一次完美典范，情感、画面、配乐浑然一体，有热血有悲伤，直到影片进入演职表的最后一幕。
这让影片极具艺术性的同时，也极具商业娱乐性、极具视觉享受。
当然
还有更多的疑问。
观众现在肯定满腹牢骚，想要找个地方倾斜一下。可以预料，明天关于盗梦空间的评论一定会达到巅峰。
汤姆克鲁斯夫妇，没等电影字幕结束，就匆匆离开了电影院。他已经知道了，凭借着自己的碟中谍，是无论如何也压不住这样一部经典电影崛起的。
李安一家人都在鼓掌，简直太棒了。
李纯忽然道：“爸，我还想再看一遍，晚点再去，刚才有些地方没看懂。”
李安拍了拍儿子的肩膀，“看吧。”
电影首映结束了，但随之而来一股看得见的盗梦狂潮，似乎才刚刚开始。(未完待续。)
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它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：
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随后制造一个玄妙的构思。将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。
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但是：按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）编制合适的剧情（制造出大亨以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。
让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念加上一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。
盗梦空间的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。”
“绝妙！”他要给这个年轻导演，竖起两个大拇指。甚至有点后悔自己端架子，没有去盗梦空间的首映礼现场。
可如果以为电影就此就打住了的话，就大错特错了。
柯布已经到家了，却似忽然想起了什么，掏出了陀螺，在桌子上旋转了起来。
正在这时，两个孩子转身了，柯布终于见到了自己的孩子，两个混血儿宝贝的正脸，稚嫩的喊着“爸爸”。柯布迫不及待迎了上去，却没有看到陀螺一直旋转不停。
整部电影的画面，到此时突然黑暗下来，电影完结。
“噢”电影院里陡然爆发出一声长长的懊恼之声，最后那个结局到底是什么意思？“实在太折磨人了！”
观众们抱怨不已，可随即，字幕展现出来。
“盗梦空间！”
“导演：编剧：主演：胡一飞！”
“啪啪啪啪”首映礼现场骤然响起最激烈的掌声。每一次出现主创人员字幕，都伴随着一阵热烈的掌声，经久不息！
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影片直到最后一刻，依然给观众留下了一个最大的悬念。
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首映礼现场观众们在鼓掌，影评人也在鼓掌，记者们更在鼓掌，连第一次观看电影的主创人员同样在鼓掌。
刘德哗变鼓掌变摇头感叹，他从未想过，自己接下的这部电影，会拍的如此出色。幸亏当时没有拒绝，否则他会后悔一辈子。
3800家北美影院的盗梦空间放映厅里也同样不平静。
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影评人们感慨万分，从源代码中崭露头角，在宿醉中展现出他不拘一格的天赋，直到这部盗梦空间重返科幻领域，让人看到了他再也掩盖不住的才华。
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导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材良性循环。
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这不是一部续集，却打造得如此精妙，“太棒了！这绝对不是一个有钱就想进电影圈胡乱玩一玩的年轻人，没有一颗对电影挚爱的心，是拍不出如此优秀的电影的。”
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