在沈信离开香港奔赴大陆的同时，他的新专辑《巴西狂欢节》也火暴上市。作为沈信在沉寂数月后的新作品，这张充满南美风情的新专辑一上市即被翘首期盼的歌迷抢购一空。
而沈信的最新力作也确实没有让苦苦期盼的歌迷失望，专辑中的歌曲首首精彩，让所有购买专辑的歌迷听得大呼过瘾。
热销造成流行，一时间这盘专辑里的歌曲都成为时尚，大街小巷的众商家也以播放沈信专辑里的歌曲为时髦。
最流行的当然是那首主打曲目《巴西狂欢节》，既因为沈信在金像奖上已经小小地出了一把风头，将这首歌的知名度打响，也因为它是时下流行的说唱风格。这首歌的流传之广，在整个流行音乐史上也算是一个小小的奇迹。
但让歌迷印象深刻，评价更高的却不是这首歌，而是专辑中其他相对不太知名的歌曲。无论是桑巴风味也好，还是探戈风格也罢，甚至是那些巴西中部流行的忧郁小调，都让歌迷们百听不厌，回味无穷。一句话，整盘专辑浓郁的南美风情迷醉了所有的人。
对于流行音乐泛滥的当代社会，能够听到这样让人耳目一新的歌曲实在是一大幸事，几乎所有的歌迷都想让沈信把这风格保持下去。更有音评者因此断定，这种南美曲风在中国流行乐坛上还不多见，而且也难有人能象沈信一样精确地把握其精髓，沈信将会把这作为将来的发展方向。
只有一向习惯“语不惊人死不休”的陈辉又有不同看法。
自从去年年底发表了对沈信崛起的回顾和对来年的展望后，由于沈信迟迟没有作品问世，陈辉虽然一直关注沈信的动向，却始终没有在自己的专栏里评论过沈信。而当这盘专辑上市后，陈辉还是迟迟不开口，一直等到对沈信的新专辑的讨论接近一个尾声的时候，他才在专栏里发表自己的看法。
“对于沈信，相信没有人比我更关注他在音乐上的动向了。他的专辑一上市我就有听，但到现在才发表看法，也是有我的理由的。”陈辉在文章里是这样开头的。
接着他又说道：“从市场反应来看，很明显主打曲目并不是广大歌迷最喜欢的，似乎其他歌曲更具有魅力一些。这样的情况在其他人的专辑中也有，但在沈信这盘专辑里面，问题却似乎有些不同。就我个人感觉而言，相对于其他歌曲，《巴西狂欢节》似乎少了点什么，或者说，其他歌曲比《巴西狂欢节》多了点什么。我隐隐感觉到这就是其他歌曲跟《巴西狂欢节》的不同之处，但是却把握不到那到底是什么，所以才久久不敢评论。而看过很多同行的评论，也只是泛泛而论，没有人把握到其中要点。这个疑惑直到最近才有所改变，虽然不能完全确定，但我依稀觉得事情只能有这么一个解释。”
接下来陈辉详细地讲述了自己的看法：“如果只是把沈信当成一个流行歌手的话，我的话可能会显得滑稽，但如果将对沈信的评价抬高一点，这个解释就完全说得通。就我的感觉来说，我觉得包括《巴西狂欢节》在内，连带沈信以前所有的歌曲，似乎都是沈信凭着自己的天才和灵感的创作，灵气十足，流畅无比。但单就音乐而言，还是脱离不了流行音乐的范畴，可以说内涵和深度都有限，之所以这么畅销流行，更多是因为沈信特殊的嗓音和唱功。而虽表现出不同的风格，他的前几盘专辑的不同其实还是很表层的。
而这盘新专辑的其他歌曲，我感觉到比以前多的东西，就是一种代表个人风格的精神。似乎还很模糊，但我却清晰地感觉到了。大约这才是与以前专辑最大的不同之处。
老实说，对于纯商业的流行音乐，这样的精神似乎并没有必要，因为严肃的东西必然不会很有趣，尤其对大众来说。但如果作为一个音乐工作者，甚至说高一点，对于一个音乐家来说，这种精神却是必不可少的。如果我的推论成立的话，我可以大胆断定，沈信以后的音乐将会延续这种精神，并进而形成自己独成一家的音乐风格。不仅仅是形式和曲风的不同，而是来自最核心的音乐精神。
当然这样的结果可能是沈信未来的专辑会让一般的歌迷觉得不好听，但从音乐角度来说，那将是沈信自己一次重大突破。”
对沈信做出这样的判断之后，陈辉又对沈信未来的发展提出了自己的看法：“虽然现在猜测沈信会走纯音乐道路似乎言之过早，不过对照沈信以往给我们带来的各种惊奇，我对我自己的看法还是很有信心的。
而且从这盘专辑也可以看出，多了自己的精神风格后，沈信的音乐并没有变得晦涩难懂，甚至比以往的音乐更多了几分值得回味的余地，我们似乎有理由期待沈信可以做得更好。
或许，大胆地预测一下，作为艺术最高境界的雅俗共赏，沈信也不是没有可能达到的。如果真的达到那样的程度，我只能说，亘古以来最伟大的音乐大师诞生了。”
洋洋洒洒，陈辉的评论足有数千字。如果是沈信自己看到了，大概也要佩服他敏锐的音乐触觉，因为他的评论几乎贴近事实。《巴西狂欢节》的创作的确是凭着一时的灵感，而接下来沈信完成其他歌曲时已经在思考有关文化精神的问题，他的思考在音乐创作中表现出来也是很正常的。
陈辉的说法没有多少人赞同，或者说是没有多少人理解他的意思，但对于他所说的沈信可以做到更好的说法，却激起了歌迷对沈信未来的更大期待。
而在期待中，沈信更新的专辑没有出来，他的第二部电影却在暑期强档隆重推出了。作为一部刘德华精心为沈信打造的大片，在上映前已经对大众进行了强大的广告攻势。这部电影的卖点实在是太多了，首先是打着“东方007”的招牌，其次还有最佳演艺新人的沈信担任主角，更不要说还有着浓郁的南美风情，以及号称“更胜好莱坞一筹”的电脑特技效果了。
尤其是南美风情这一点，在沈信的新专辑热卖的同时，更激起了广大电影爱好者的期待，电影中的南美，应该是怎样地如诗如画呢？剧情似乎稍嫌老套，但越是这样老套的剧情，似乎越能让人久久回味。
种种卖点结合起来，形成的是对公众无休止的广告冲击，最后连最不关心电影的人也知道有一部叫《东方之鹰》的电影要上映了。
在这样的情形下，《东方之鹰》还未上映，已经是万众瞩目。结合沈信上一部电影的好成绩，所有人都不得不承认这将至少是一部在商业上绝对成功的影片。
当公众的期待达到一定程度后，《东方之鹰》终于在各大院线同时上映了。积压下的期待一下子迸发出来，观众如潮般涌入电影院，第一天的票房就达到了一个惊人的数字。
而电影的效果也同样没有让所有人失望，甚至超过所有人的预期。
那优美的风景画面先不必说，枪战打斗的画面更是美伦美奂。尤其是在画面的处理上，似乎更多一些符合中国人审美观的特色，让所有观众马上对这部电影的认同感。而紧张的剧情和完美衬托气氛的配乐，更是让所有观众从头到尾都是全神贯注。
当然最吸引人的还是沈信自己的表演。如果说他的处女作的窜红是有更多场外因素，他自己的表演难言大成的话，那么这部《东方之鹰》绝对是他走出个人风格的完美体现，显示出他在演技方面已经达到一个更高的境界。对表情和动作的把握就不必说了，沈是驾轻就熟，游刃有余，最难得的是沈信塑造的人物形象绝对是他自己才能塑造出来的，具有最强烈的个人风格。
大概随便就可以举出电影史上很多与之类似的形象，但细细揣摩之后，人们却发现沈信的人物形象还是绝对地与众不同，但与任何其他人塑造的形象相比却又绝不逊色。
这不仅仅是在人物的表情和动作上，尽管不可否认，沈信的表情都很到位，能充分地反映出他的人物性格和思想，动作也是绝对地潇洒漂亮，不亚于任何一位以功夫片著称的巨星。但沈信的人物出色还不止于此，恰如他的音乐被陈辉指出已经有了自己的核心精神一样，他的这个人物塑造最出彩的地方也在气质上，那才是他塑造这个人物最与众不同的地方。
很难说明那是怎样的一种气质，但有一点可以肯定，那是只属于沈信自己的风格和气质，在此前绝对没有人表现出来过，而且以后也很难有人模仿不了。
人们对这部电影的预期被完美地实现了，自然因此对这部电影的评价达到了一个很高的档次。而良性循环下，《东方之鹰》的持续走红是完全可以预见的，在沈信奔赴北京的时候，票房已经在排行榜上进入三甲。
这样的成绩让刘德华喜出望外，他对沈信未来的信心更足了，《银河英雄传说》本来就紧锣密鼓的相关筹备工作更是加快了节奏。
在新专辑和新电影的连续攻势下，沈信的知名度和获得的评价都达到了一个新的高度。如果说他此前的成功还有人怀疑只是昙花一现的话，那么从这个时候起，已经没有人再能否定他天皇巨星的地位和实力。而很多年后再看，沈信也正是以这个时期为分界线，从此奠定并牢固把持着自己在音乐和电影方面绝高的地位。
这些情形沈信其实并不了解，他是一个永远向前看的人，在他的声名扶摇直上的时候，他正考虑着自己的下一盘专辑。
自那天和丁自强见过面之后，他一直以来觉得难以把握的那股深层的精神似乎越来越明朗了。精神这东西说来很抽象，沈信也无法完全把他的意思用语言来描绘出来，但是在他的意识里，他确确实实是感觉到了，而且觉得完全能够将之通过音乐来展现出来。在达到这样的境界后，他现在所需要的就是灵感了。
灵感也很快来了，并没有让他过久地苦思冥想。
让他达到这个突破的是电视剧拍摄最后一幕的时候。在剧情中经过先输后赢的人生大悲喜之后，所有人都激动到无以复加的地步，尽管只是在拍电视剧，却都象是自己真的刚刚经历过这样一幕一样。
回想起拍摄电视剧以来的种种，很多人都泪流满面，泣不成声。高举着电视剧里代表最高荣誉的奖杯，所有的演员都是精神亢奋，如果说这一幕一开始还只是为了拍摄的话，那么拍摄已经结束，大家还是高举奖杯就表明他们真的经历过剧中的一切了。在剧中人物成长的同时，他们自己也成长了，那个奖杯不是虚拟的，在他们心目中，他们也获得了自己的奖杯。
正是因为这样，所有人的激动不仅仅是因为完成了拍摄，那其中更有一种骄傲和激情：我们成功了，我们做到了。
这样的场面让所有人都望之激动，沈信也不例外。而当这种激动转化成艺术上的激情时，沈信的灵感也突然来了。
从拍摄《东方之鹰》起，沈信就时时为一种代表坚强和拼搏的精神所激动，而后来对足球的思索和理解，尤其是在西安的中学里感受到对体育的纯粹的热情之后，更为之加入了一道激情，接下来与日本人的种种冲突又多了一份理性，种种的种种，仿佛是一道道丝线最后凝聚成一根粗绳一样，最后凝聚成了一种让沈信久久激动的向上的激情和精神。
无数的旋律在沈信脑海中一直回响，沈信心情澎湃，具体的音乐还没有出来，他已经先为其起好了名字，名字就叫：钢铁男儿。
电视剧的拍摄结束了，虽然都对这段经历很难忘，剧组所有成员还是就此分手，各奔东西了。大陆方面的成员马上各回各家，香港方面的人员也同机飞往香港。
对秦歌这个新徒弟很是欣赏，曾志伟颇有栽培他的意思，大概是看刘德华有沈信，他想培养秦歌与其分庭抗礼。虽然沈信也是他的徒弟，但只是在足球方面，在演艺方面，沈信几乎完全是受刘德华的影响。他的意思是想依自己的身份和地位来将秦歌打造成和沈信一样的巨星，那样他说起来也是很面上有光的。比如说这次拍的《青春足球》如果受欢迎，他完全可以说秦歌是他一手挖掘出来的。
虽然没有实际意义，秦歌肯定是会加入刘德华的天与地公司的，但至少在形式上是很有面子的嘛，在曾志伟看来，这个门面工夫不做是不行的。
秦歌对曾志伟的意思完全没有领会，只是强烈表示，演戏可以，但非反派不考虑。那坚决的态度，让曾志伟仰天长叹，好好的一个苗子，怎么就这么不通人情呢？反派有什么好的？他是百思不得其解。
而沈信这时候已经没有余暇顾及其他了，一直为前所未有激烈的灵感所驱使，他已经完全沉入了自己的音乐世界，等飞机降落之时，新的音乐已经接近完成了。
（第九十章完）
而沈信的最新力作也确实没有让苦苦期盼的歌迷失望，专辑中的歌曲首首精彩，让所有购买专辑的歌迷听得大呼过瘾。
热销造成流行，一时间这盘专辑里的歌曲都成为时尚，大街小巷的众商家也以播放沈信专辑里的歌曲为时髦。
最流行的当然是那首主打曲目《巴西狂欢节》，既因为沈信在金像奖上已经小小地出了一把风头，将这首歌的知名度打响，也因为它是时下流行的说唱风格。这首歌的流传之广，在整个流行音乐史上也算是一个小小的奇迹。
但让歌迷印象深刻，评价更高的却不是这首歌，而是专辑中其他相对不太知名的歌曲。无论是桑巴风味也好，还是探戈风格也罢，甚至是那些巴西中部流行的忧郁小调，都让歌迷们百听不厌，回味无穷。一句话，整盘专辑浓郁的南美风情迷醉了所有的人。
对于流行音乐泛滥的当代社会，能够听到这样让人耳目一新的歌曲实在是一大幸事，几乎所有的歌迷都想让沈信把这风格保持下去。更有音评者因此断定，这种南美曲风在中国流行乐坛上还不多见，而且也难有人能象沈信一样精确地把握其精髓，沈信将会把这作为将来的发展方向。
只有一向习惯“语不惊人死不休”的陈辉又有不同看法。
自从去年年底发表了对沈信崛起的回顾和对来年的展望后，由于沈信迟迟没有作品问世，陈辉虽然一直关注沈信的动向，却始终没有在自己的专栏里评论过沈信。而当这盘专辑上市后，陈辉还是迟迟不开口，一直等到对沈信的新专辑的讨论接近一个尾声的时候，他才在专栏里发表自己的看法。
“对于沈信，相信没有人比我更关注他在音乐上的动向了。他的专辑一上市我就有听，但到现在才发表看法，也是有我的理由的。”陈辉在文章里是这样开头的。
接着他又说道：“从市场反应来看，很明显主打曲目并不是广大歌迷最喜欢的，似乎其他歌曲更具有魅力一些。这样的情况在其他人的专辑中也有，但在沈信这盘专辑里面，问题却似乎有些不同。就我个人感觉而言，相对于其他歌曲，《巴西狂欢节》似乎少了点什么，或者说，其他歌曲比《巴西狂欢节》多了点什么。我隐隐感觉到这就是其他歌曲跟《巴西狂欢节》的不同之处，但是却把握不到那到底是什么，所以才久久不敢评论。而看过很多同行的评论，也只是泛泛而论，没有人把握到其中要点。这个疑惑直到最近才有所改变，虽然不能完全确定，但我依稀觉得事情只能有这么一个解释。”
接下来陈辉详细地讲述了自己的看法：“如果只是把沈信当成一个流行歌手的话，我的话可能会显得滑稽，但如果将对沈信的评价抬高一点，这个解释就完全说得通。就我的感觉来说，我觉得包括《巴西狂欢节》在内，连带沈信以前所有的歌曲，似乎都是沈信凭着自己的天才和灵感的创作，灵气十足，流畅无比。但单就音乐而言，还是脱离不了流行音乐的范畴，可以说内涵和深度都有限，之所以这么畅销流行，更多是因为沈信特殊的嗓音和唱功。而虽表现出不同的风格，他的前几盘专辑的不同其实还是很表层的。
而这盘新专辑的其他歌曲，我感觉到比以前多的东西，就是一种代表个人风格的精神。似乎还很模糊，但我却清晰地感觉到了。大约这才是与以前专辑最大的不同之处。
老实说，对于纯商业的流行音乐，这样的精神似乎并没有必要，因为严肃的东西必然不会很有趣，尤其对大众来说。但如果作为一个音乐工作者，甚至说高一点，对于一个音乐家来说，这种精神却是必不可少的。如果我的推论成立的话，我可以大胆断定，沈信以后的音乐将会延续这种精神，并进而形成自己独成一家的音乐风格。不仅仅是形式和曲风的不同，而是来自最核心的音乐精神。
当然这样的结果可能是沈信未来的专辑会让一般的歌迷觉得不好听，但从音乐角度来说，那将是沈信自己一次重大突破。”
对沈信做出这样的判断之后，陈辉又对沈信未来的发展提出了自己的看法：“虽然现在猜测沈信会走纯音乐道路似乎言之过早，不过对照沈信以往给我们带来的各种惊奇，我对我自己的看法还是很有信心的。
而且从这盘专辑也可以看出，多了自己的精神风格后，沈信的音乐并没有变得晦涩难懂，甚至比以往的音乐更多了几分值得回味的余地，我们似乎有理由期待沈信可以做得更好。
或许，大胆地预测一下，作为艺术最高境界的雅俗共赏，沈信也不是没有可能达到的。如果真的达到那样的程度，我只能说，亘古以来最伟大的音乐大师诞生了。”
洋洋洒洒，陈辉的评论足有数千字。如果是沈信自己看到了，大概也要佩服他敏锐的音乐触觉，因为他的评论几乎贴近事实。《巴西狂欢节》的创作的确是凭着一时的灵感，而接下来沈信完成其他歌曲时已经在思考有关文化精神的问题，他的思考在音乐创作中表现出来也是很正常的。
陈辉的说法没有多少人赞同，或者说是没有多少人理解他的意思，但对于他所说的沈信可以做到更好的说法，却激起了歌迷对沈信未来的更大期待。
而在期待中，沈信更新的专辑没有出来，他的第二部电影却在暑期强档隆重推出了。作为一部刘德华精心为沈信打造的大片，在上映前已经对大众进行了强大的广告攻势。这部电影的卖点实在是太多了，首先是打着“东方007”的招牌，其次还有最佳演艺新人的沈信担任主角，更不要说还有着浓郁的南美风情，以及号称“更胜好莱坞一筹”的电脑特技效果了。
尤其是南美风情这一点，在沈信的新专辑热卖的同时，更激起了广大电影爱好者的期待，电影中的南美，应该是怎样地如诗如画呢？剧情似乎稍嫌老套，但越是这样老套的剧情，似乎越能让人久久回味。
种种卖点结合起来，形成的是对公众无休止的广告冲击，最后连最不关心电影的人也知道有一部叫《东方之鹰》的电影要上映了。
在这样的情形下，《东方之鹰》还未上映，已经是万众瞩目。结合沈信上一部电影的好成绩，所有人都不得不承认这将至少是一部在商业上绝对成功的影片。
当公众的期待达到一定程度后，《东方之鹰》终于在各大院线同时上映了。积压下的期待一下子迸发出来，观众如潮般涌入电影院，第一天的票房就达到了一个惊人的数字。
而电影的效果也同样没有让所有人失望，甚至超过所有人的预期。
那优美的风景画面先不必说，枪战打斗的画面更是美伦美奂。尤其是在画面的处理上，似乎更多一些符合中国人审美观的特色，让所有观众马上对这部电影的认同感。而紧张的剧情和完美衬托气氛的配乐，更是让所有观众从头到尾都是全神贯注。
当然最吸引人的还是沈信自己的表演。如果说他的处女作的窜红是有更多场外因素，他自己的表演难言大成的话，那么这部《东方之鹰》绝对是他走出个人风格的完美体现，显示出他在演技方面已经达到一个更高的境界。对表情和动作的把握就不必说了，沈是驾轻就熟，游刃有余，最难得的是沈信塑造的人物形象绝对是他自己才能塑造出来的，具有最强烈的个人风格。
大概随便就可以举出电影史上很多与之类似的形象，但细细揣摩之后，人们却发现沈信的人物形象还是绝对地与众不同，但与任何其他人塑造的形象相比却又绝不逊色。
这不仅仅是在人物的表情和动作上，尽管不可否认，沈信的表情都很到位，能充分地反映出他的人物性格和思想，动作也是绝对地潇洒漂亮，不亚于任何一位以功夫片著称的巨星。但沈信的人物出色还不止于此，恰如他的音乐被陈辉指出已经有了自己的核心精神一样，他的这个人物塑造最出彩的地方也在气质上，那才是他塑造这个人物最与众不同的地方。
很难说明那是怎样的一种气质，但有一点可以肯定，那是只属于沈信自己的风格和气质，在此前绝对没有人表现出来过，而且以后也很难有人模仿不了。
人们对这部电影的预期被完美地实现了，自然因此对这部电影的评价达到了一个很高的档次。而良性循环下，《东方之鹰》的持续走红是完全可以预见的，在沈信奔赴北京的时候，票房已经在排行榜上进入三甲。
这样的成绩让刘德华喜出望外，他对沈信未来的信心更足了，《银河英雄传说》本来就紧锣密鼓的相关筹备工作更是加快了节奏。
在新专辑和新电影的连续攻势下，沈信的知名度和获得的评价都达到了一个新的高度。如果说他此前的成功还有人怀疑只是昙花一现的话，那么从这个时候起，已经没有人再能否定他天皇巨星的地位和实力。而很多年后再看，沈信也正是以这个时期为分界线，从此奠定并牢固把持着自己在音乐和电影方面绝高的地位。
这些情形沈信其实并不了解，他是一个永远向前看的人，在他的声名扶摇直上的时候，他正考虑着自己的下一盘专辑。
自那天和丁自强见过面之后，他一直以来觉得难以把握的那股深层的精神似乎越来越明朗了。精神这东西说来很抽象，沈信也无法完全把他的意思用语言来描绘出来，但是在他的意识里，他确确实实是感觉到了，而且觉得完全能够将之通过音乐来展现出来。在达到这样的境界后，他现在所需要的就是灵感了。
灵感也很快来了，并没有让他过久地苦思冥想。
让他达到这个突破的是电视剧拍摄最后一幕的时候。在剧情中经过先输后赢的人生大悲喜之后，所有人都激动到无以复加的地步，尽管只是在拍电视剧，却都象是自己真的刚刚经历过这样一幕一样。
回想起拍摄电视剧以来的种种，很多人都泪流满面，泣不成声。高举着电视剧里代表最高荣誉的奖杯，所有的演员都是精神亢奋，如果说这一幕一开始还只是为了拍摄的话，那么拍摄已经结束，大家还是高举奖杯就表明他们真的经历过剧中的一切了。在剧中人物成长的同时，他们自己也成长了，那个奖杯不是虚拟的，在他们心目中，他们也获得了自己的奖杯。
正是因为这样，所有人的激动不仅仅是因为完成了拍摄，那其中更有一种骄傲和激情：我们成功了，我们做到了。
这样的场面让所有人都望之激动，沈信也不例外。而当这种激动转化成艺术上的激情时，沈信的灵感也突然来了。
从拍摄《东方之鹰》起，沈信就时时为一种代表坚强和拼搏的精神所激动，而后来对足球的思索和理解，尤其是在西安的中学里感受到对体育的纯粹的热情之后，更为之加入了一道激情，接下来与日本人的种种冲突又多了一份理性，种种的种种，仿佛是一道道丝线最后凝聚成一根粗绳一样，最后凝聚成了一种让沈信久久激动的向上的激情和精神。
无数的旋律在沈信脑海中一直回响，沈信心情澎湃，具体的音乐还没有出来，他已经先为其起好了名字，名字就叫：钢铁男儿。
电视剧的拍摄结束了，虽然都对这段经历很难忘，剧组所有成员还是就此分手，各奔东西了。大陆方面的成员马上各回各家，香港方面的人员也同机飞往香港。
对秦歌这个新徒弟很是欣赏，曾志伟颇有栽培他的意思，大概是看刘德华有沈信，他想培养秦歌与其分庭抗礼。虽然沈信也是他的徒弟，但只是在足球方面，在演艺方面，沈信几乎完全是受刘德华的影响。他的意思是想依自己的身份和地位来将秦歌打造成和沈信一样的巨星，那样他说起来也是很面上有光的。比如说这次拍的《青春足球》如果受欢迎，他完全可以说秦歌是他一手挖掘出来的。
虽然没有实际意义，秦歌肯定是会加入刘德华的天与地公司的，但至少在形式上是很有面子的嘛，在曾志伟看来，这个门面工夫不做是不行的。
秦歌对曾志伟的意思完全没有领会，只是强烈表示，演戏可以，但非反派不考虑。那坚决的态度，让曾志伟仰天长叹，好好的一个苗子，怎么就这么不通人情呢？反派有什么好的？他是百思不得其解。
而沈信这时候已经没有余暇顾及其他了，一直为前所未有激烈的灵感所驱使，他已经完全沉入了自己的音乐世界，等飞机降落之时，新的音乐已经接近完成了。
（第九十章完）