第一百四十二章 退票的我们（1/6求订阅）-我没想当影帝txt下载宝书网
第一百四十二章 退票的我们（1/6求订阅）-我没想当影帝txt下载宝书网-我没想当影帝-一本书
我没想当影帝
作者：油炸大金
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4月29号，沈明结束《反贪风暴4》的客串之旅，跟林俊平、古天楽道别。
他没领片酬。
明辉公司参与了幕后制作，知道了总制作费用不到八千万，其中有演员片酬占了接近一半，古天楽拿了2000万，林嘉栋拿了600万，林枫拿了300万，其他的像郑嘉英、谭耀文、廖启智、周秀娜之类的，加一块拿了一千万…
之后才是工作人员，化妆师、场记、道具师，薪酬从三万到八十万不等，看起来很高了，但是跟房价一对比…
对了，第四部，张智林是客串出场，镜头不多，没拿片酬。
总结了一下，这帮演员因为跑龙套出身，演技咋一看好像很厉害，但是如果看多了，就知道真的是流水线作业…
其实，香港也有体验派，你像哥哥、梁朝为还有梁佳辉，这三走的都是体验派的路子…
不同的是，梁朝为还有梁佳辉心理素质相当强悍，而且后期转向了方法派，哥哥就比较惨了，遇到特别钟意的角色，不疯魔不成活…
体验派入戏太深也不太好，尤其是那种虐来虐去的角色，对演员本人的生活和人生是一种伤害，演黑暗的角色还容易魔怔。
专业的角度来说，演完戏能马上抽离出来才是好演员，否则就不够专业！
三天下来，沈明略有些收获，大概以后演烂片的时候，能随时切换不同的表情…
其实，对一般观众来说，只要不出戏，就是好演技！
当然，这一切都有一个大前提，演员本身不能跟角色差太远，你踏马明明长得很普通，为什么要挑战古灵精怪的角色？
‘年纪不大，看上去只有十六、七岁，一身水绿衣衫，相貌秀美，细眉雪肤，一双明亮的大眼睛极是灵动，令人眼前一亮。’
‘透明清澈的水珠，从她乌黑的发梢，滑落下来，慢慢流过她雪白的肌肤，仿佛连她的脸也美丽的几乎透明了。’
总结起来：大眼睛、少女、水绿衣裳、肤白胜雪、娇俏、灵动！
然后唻，找了个身材五五分，长相…
能不能尊重一下我们这些书粉？
还闭着眼睛吹盛世美颜…
……
回到香港电影制作方面。
这趟，沈明最大的感触不是演技，而是导演…
香港大部分导演都是全才，基本上场记、摄影、道具都干过，尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。
这就导致了他在拍摄的时候，非常重视镜头感。
也就是已经提前考量了剪辑！
如果演员要执行一个动作，导演会思考在哪一个发力点可以停，然后从另一个角度续上这个动作，达成一个动作组。
提前想好了剪辑版本。
可能是内地电影教育根里就有问题，对剪辑不重视，对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。
几个专业院线，基本没有剪辑专业，都是剪辑课程。
结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病：重镜头，轻剪辑。
像《无间道》楼顶那场对决：
刘得华说完“谁知道”，梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。
这个动作，从老刘开口，立刻拉大远景，起音乐，意境一下就起来了，这时候再远景给梁朝为抬手的动作，立刻接中景反打详细描述抬枪的动作，顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上，再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神，稍微一顿，又是一个中景，然后在你没反应过来的时候，拉远，不停拉远，再拉成一个全景。
经典镜头诞生！
而且不可能是剪辑自由发挥，没有导演指导摄影机远中近一样来一遍，太费素材…
必须得导演脑子里有数，才能拍出漂亮的镜头组，后期才能有剪辑的素材。
如果内地导演会怎么做？
最大的可能就是长镜头，或者各种大特写…
《疯狂的石头》一出来就惊艳全场，牛逼就牛逼在，在内地所有的导演中，宁昊当时的叙事是玩的最花的，剪辑是最艳的！
内地，很多导演都是电视剧导演出身，他们有什么特征？
能省则省！
能一个镜头表示的动作绝不会用两个…
张黎导演都一样！
《无间道》的后期是大神级别，彭正熙！
必须承认，导演厉害，素材多，才能让后期有的玩。
对了，沈明还跟林俊平结下了不错的关系，后者告诉他，以后来香港一定要找他，否则，可能会被玩死…
他说了，如果沈明当时进房间，下一秒警察查房，然后媒体涌进，有没有想过什么下场？
……
5月2号，上海，明辉公司，沈明刚到公司办公司门口，就听到但丁在怒吼：
“我发现你们是不是太飘了？一部独立电影居然敢开价3000万制作成本？你们居然觉得不错？”
“3000万是什么概念？”
“《爆裂鼓手》的制片成本是1800万，前年，奥斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000万！你们居然敢砸3000万制作独立电影？是不是嫌钱多？”
“目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善，无法准确地定位到观众，全国发行等于就是拿钱丢大海，大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上…”
“这导演是煞笔，简简单单一个公路片，做成中日韩三国拍摄，他没坐过飞机，不知道把人拉到韩国、霓虹要花多少钱，你们不知道吗？居然还过了初审？”
但丁现在是明辉公司审片组的组长，明辉公司的定位很清楚，除了有沈明参与或者主导的片子，只拍中低成本制作…
一年做三到四部，只要有一部票房爆了，就能收回成本，还能落得个好名声。
“咳咳…”
“明哥，回来啦？”
“嗯，”沈明点头，然后看了眼底下被骂的一群人，问道：“刚才怎么了？”
“有个剧本，他们说不错，但是预算完全超过了我们的想象！”
“…什么剧本？”
“叫什么《看海》，就是几个朋友相约看海…”
“周讯的歌？”
“不是，是一个新人导演的作品…”
“新人就敢要价三千万？”
但丁笑了笑：“不止呢，他还要跟我们签对赌合约，票房过亿，他要百分之五的分成…票房过两亿，他要百分之十的分成…”
“…真有这种人？”
沈明有点小懵逼，这踏马不是几年前流行的网文剧情吗？
“最近新收的项目，一个比一个开价很，估计是被《退票的我们》刺激到了！”
“…啥？”
“柳若影执导的电影啊，不到6000万投资，上映四天，票房接近10亿，大家都疯了！”
“…多少？十亿？”
“嗯！”
首周末四天拿下十亿票房，什么概念？
按照最常规的票房计算，三倍计算，三十亿，四千万投资，拿了三十亿票房？
卧槽，柳若影才是主角吧！
“…明哥，这么大的事情，你都不知道？”
“这几天我都忙着参加北影节了，没空关心这些，快，说给我听听！”
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之后才是工作人员，化妆师、场记、道具师，薪酬从三万到八十万不等，看起来很高了，但是跟房价一对比…
对了，第四部，张智林是客串出场，镜头不多，没拿片酬。
总结了一下，这帮演员因为跑龙套出身，演技咋一看好像很厉害，但是如果看多了，就知道真的是流水线作业…
其实，香港也有体验派，你像哥哥、梁朝为还有梁佳辉，这三走的都是体验派的路子…
不同的是，梁朝为还有梁佳辉心理素质相当强悍，而且后期转向了方法派，哥哥就比较惨了，遇到特别钟意的角色，不疯魔不成活…
体验派入戏太深也不太好，尤其是那种虐来虐去的角色，对演员本人的生活和人生是一种伤害，演黑暗的角色还容易魔怔。
专业的角度来说，演完戏能马上抽离出来才是好演员，否则就不够专业！
三天下来，沈明略有些收获，大概以后演烂片的时候，能随时切换不同的表情…
其实，对一般观众来说，只要不出戏，就是好演技！
当然，这一切都有一个大前提，演员本身不能跟角色差太远，你踏马明明长得很普通，为什么要挑战古灵精怪的角色？
‘年纪不大，看上去只有十六、七岁，一身水绿衣衫，相貌秀美，细眉雪肤，一双明亮的大眼睛极是灵动，令人眼前一亮。’
‘透明清澈的水珠，从她乌黑的发梢，滑落下来，慢慢流过她雪白的肌肤，仿佛连她的脸也美丽的几乎透明了。’
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这趟，沈明最大的感触不是演技，而是导演…
香港大部分导演都是全才，基本上场记、摄影、道具都干过，尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。
这就导致了他在拍摄的时候，非常重视镜头感。
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结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病：重镜头，轻剪辑。
像《无间道》楼顶那场对决：
刘得华说完“谁知道”，梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。
这个动作，从老刘开口，立刻拉大远景，起音乐，意境一下就起来了，这时候再远景给梁朝为抬手的动作，立刻接中景反打详细描述抬枪的动作，顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上，再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神，稍微一顿，又是一个中景，然后在你没反应过来的时候，拉远，不停拉远，再拉成一个全景。
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“…多少？十亿？”
“嗯！”
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