世间万类禀承阴阳两气而生，多少都会有些偏向，孔子特标举一中庸境界，不偏不倚、恰到好处，实际很少有人能做到。
礼记说‘温柔敦厚，诗教也’。温柔敦厚是《诗经》的教化作用。《诗经》是经由孔子编定过的，是以具备了一定的教化作用。后世的诗词未经编选，也不甚符合温柔敦厚的旨意，屈原、陶渊明、李白、杜甫都是横绝千古的大作手，然而他们的诗极具感发力，却不一定有教化力。屈原忠贞不改，自沉于汩罗，杜甫诗沉郁顿挫，最具儒者情怀，在文学上影响至深且远，但却不尽合乎中道，不合中道，便难免有流弊。
据说《乐经》是诗经的配乐，并未单独成书。孔子说乐以发和，乐和诗的精神是谐和统一的。一般来说，诗意温柔缠绵，配乐也必宛转悠扬，诗意激昂慷慨，配乐也当雄健有力。诗中的乐府和词中的词牌，本来都函括了作品旨意，后来曲谱丢失，诗人词家任意为之，同一乐府旧题，内容则毫不相干。同一词牌，也可能是截然不同的风格。
诗词只有感发力，在文学上不失为好作品，但却失去了教化作用。中夏诗学可谓是源远流长，绵亘四五千年，代有作手，但是唐诗宋词之后，在市井中实际已失其地位，逐渐被话本和戏曲取代，只成为士大夫酬答唱和的工具。
明代前后七子虽昌言诗必盛唐，清朝也出现词学复兴，在世俗中的影响力却甚为薄弱。远不能和唐诗宋词相比。
白话全盛之后，文言和诗词几乎都寿终正寝。顾名思义，文言就是文章语言，白话就是明白如话，相传文言是孔子所作，‘言之无文，行之不远’，这个‘远’并非单指流传后世，更是指广阔地域而言的。
中夏自秦汉一统之后，书同文，行同伦，然而却未能做到言同语，一是疆域广大，二是地形复杂，很多地方都有自己的方言土语。
近世学者提倡言文一致，又说‘我手写我口’，实际是绝无可能的。古代虽有官话，大概范围不会太大，贺知章‘少小离家老大回，鬓毛已衰尚且乡音未改’，而且很多方言土语是约定俗成，和文言发音差异颇大，甚至无法判定有无其字，又何笔之于书。虽然有一些作家尝试用方言写作，这在通俗中并不鲜见，《水浒传》、《醒世姻缘传》都颇具方言特点，然而也只是带一点方言特色而已，方言在人物描写上虽有一些优势，却非异域之人所能共喻，反而增加阅读的难度，使作者受众狭小，《海上花列传》便是一例。
况且中夏的方言土语极多，揆其大端，不下十数种，小的差异更难计算。将一种方言定为范式，同样会造成勾通的困难。所以言文一致，我手写我口之类的说法根本就是无稽之谈。
当然为了统一语言起见，各国都会将一种流通最广的语言定为官话。所谓言文一致，只是用这种官话写作而已。
所谓白话并不是指的方言土语，而是明白如话罢了。大约诸夏有了共同的文字之后，渐渐便产生了文言。这种文言剔除了方言土语，每个字的形、音、义都有比较稳定的范式。讲求这些范式的学问就叫做小学，分而言之，则为文字学、音韵学和训诂。
大体说来，文言又有两种文体，一为散文，一为骈文，散文长于议论，骈文注重修饰，到了齐梁之际，骈文风行一时，争奇斗艳，内容空洞，直到中唐时代，才有韩愈、柳宗元出来提倡古文，宋朝又有欧阳修、苏轼等人踵继之，遂使古文复盛。
其实不管诗词还是文章，不同的作家总有不同的风格面貌，这跟作者的性格和志趣有关。诗词文章只有好或不好，没有死活、新旧之类的分别。
近世启蒙思想家提倡白话，这是大势所趋，但是挖空心思抨击古代文学诗词，斥之为旧文学、死文学、贵族文学，这就未免危言耸听，不尽不实了。
其实中夏的文学丰富多样，作者会根据自己的志趣和体裁选择语言和风格，白居易要让七十老妪听得懂，风格自然要通俗一些，韩愈、章太炎学问博大，不避奇字、险字，这也无可非议。
‘曲高则和必寡’，市井的话本、、戏曲要算最为通俗的，柳永的词有凡有井水处皆有歌者的声誉，他的词在宋词中要算颇为风俗的。
然而白居易的诗，柳永的词也未必人人都能读懂，这跟一个时代的智识程度有关。为了启蒙的需要，文人学者自然有必要创作一些通俗普及性的作品，然而一味迎合受众只能济一时之急，必不是长久之计，反而会削弱作品的价值。
民间向来有很多艺术形式，随着时间会自然沙汰，原因是多种多样，缺乏受众往往是一重要原因。文艺作品虽不一定有教化作用，很多艺人为了生计，会有不同程度的迎合受众。但是文艺作品自古就是普及智识的重要手段，中夏的戏曲、颇有劝戒的功用，宣扬因果报应、惩恶扬善的观念，往往以喜剧收场。有些学者认为喜剧缺乏感染力，不如悲剧震撼人心，这种问题涉及风俗和心理，也不是三言两语说得清楚的。
今时的白话便是以通俗为范式，和口语即方言土语还有相当的差距。将方言土语写成文章虽然行不通，今人却反其道而行之，用官话来消灭方言，此举甚属无谓，方言鲜活的表达能力是官话不具备的。
有些文言中弃置不用的字反而在方言中流行，只是世人并不察觉罢了，这也可见文字语言并没有新旧之分，不过是一种使用习惯罢了。
当初白话诗和白话文势挟风雷，一举夺得文言诗词的正统地位，今时白话文已大得成功，白话诗却日渐尴尬，这也是时势使然。
白话在智识普及上却有优势，虽然做不到方言土语那样，到底推行了官话。诗却不然，诗三百和乐府虽说多出于劳人思妇之手，却经过文人润色才得以流传。自从屈原作《离骚》之后，诗人成为极高的声誉，素来受文人的尊崇，经过唐诗宋词的高峰，更和、戏曲分道而驰，一则传播于市井之间，一则成为文人的精诣，易学而难工，本不易为。
白话诗剽窃西洋诗的皮毛，不但和古诗词关联甚少，也未能继承西洋诗的范式，本来就是一个怪胎。而且诗词的主要功用是传情达意，古人称，‘唐诗主情，宋诗主理’，虽然是笼统之谈，唐诗注意言志抒情，宋诗喜欢说理，也确有此种倾向。人类总是情感先发达，之后才是理智。
但是理智之人便少些趣味，宋诗虽是唐诗之发展，在这方面确实大为不如。白话讲究的是明白如话，这在说理议论上有其长处，在感情传递上就没什么优势了。
文学语言作为一种艺术，往往有独特的美学特征，是以不管是西洋诗的转译，还是古诗词的转译，都会破坏诗词中的情感和美感。
所以一涉及到这两方面，转译便会出现很大困难。前贤曾说，最好的翻译应该是原作者用另一种语言来创作。
其实一些理性发达的作品，像和论著，只要意思转译准确，还影响不大，诗词、戏曲之类的韵文，在传情达意上就非常困难了。一种语言的词汇合辙押韵，转译成另一种语言必不能恰好也合辙押韵，除非在揣摩原著的基础上自为创作，否则必然是邯郸学步，不忍卒读。
白话文和白话诗一成功一失败，皆有其深刻的根源，并非人力所能成就。
仙界道术昌明，讲究还政于民，君主时代还要择选保傅严格教导储君，政由民出，自然也需要一番启蒙教育。
启蒙教育的关键是理智的发展，孟子说，‘梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧’，规矩绳墨就是道德律法，‘巧’则是理性思考，这当然很难。
理性思考就需要知道为什么，而不单是如何做。所以绝不能一味的迎合受众，否则只会适得其反，流于迷信。
…………
诗词、文章、音乐之所能夺人心魄，感人至深，便是因为其中皆暗含神理，非常人所能窥测。
有弦之琴能用琴弦弹奏出美妙乐章，无弦之琴就只有牵合风云变化，来引动自然之威。
御东极和孟姜急速在琴木上拨弄，琴木上灵光浮动，焕发出强大的威能。
孟姜的古琴虽不及扶桑琴，她是雷神之女，修为不凡，就算不用琴音调转，亦有引动天地之威的本事。
御东极眉头深皱，他也是骑虎难下，和孟姜虽只用琴音试探，‘行家一出手，便知有没有’，孟姜是雷泽之人，已是无可怀疑。
雷泽是雷神的居处，外人难觅路径。但雷神是四象八神之一，威名赫赫，御东极也不想招惹雷泽之人。单是一个孟姜，放她出洞也无不可。
但孟姜玉手虚拨，古琴上灵光升腾，挟着一股肃杀之气。高手相争容不得心慈手软，御东极不敢松懈，只得催动灵力，奋力抵御。
他二人都是炎方少有的大高手，手上的古琴又是法宝，扶桑琴尤其厉害，炙热的炎气催带出来，众人顿觉得头晕目眩，摇摇欲坠。
桀骏和乌晋被御三郎背后偷袭，受伤颇重，幸好他们皆有不俗修为，不至于一击毙命。
“大哥，你怎么样？”
阿缟趁机抢上前去，帮桀骏擦去唇角血迹，招呼鬼卒上前搀住，“你们快带我大哥出洞。”
“这个御三郎真不地道，老子非把他脑袋拧下来不可。”
桀骏咳了两声，犹自愤愤不平，他也是太过掉以轻心，信了御三郎言语，不但被生擒活捉，也差点命丧他手。
“好了，先逃出去再说。你们先走，我来断后。”
阿缟紧盯着御三郎，提防他出手拦截，催促桀骏快点离开。
“不行，咱们一起走。”
桀骏也知眼下处境危险，好不容易见到阿缟，自不愿独自逃走。
“好了，你要是不走，我可走了，不管你了。”
阿缟和桀骏感情不错，桀骏唤上乌晋前来救人，阿缟也颇为感动。
“别，我走就是了。那你小心一点。”
桀骏喟然一叹，心知他现在的状态帮不上忙，反而会拖累阿缟。孟姜和御东极斗得旗鼓相当，是个不错的帮手。阿缟对付御三郎也并非没有机会。
“快走。”
御三郎发觉桀骏想要溜走，提着朴刀赶了过来。阿缟展动身法，横身一拦，“想动他们，先过了我这一关。”
“公主，我怎么舍得害你呢？只要你肯留在三声洞，我就放过你大哥，怎样？”
御三郎贼心不死，阿缟越是不假辞色，他反而越是念念不忘。
“呸，痴心妄想。”
阿缟的‘长春气’亦有相当境界，满头乌发婆娑飞舞，收发由心，堪比神兵利器。
这时，孟姜将古琴平放身前，手指勾挑捻抹势如行云流水，说不出的潇洒随意。掌心灵光飘转，似乎有一股无形吸力，使得古琴虚悬半空。
浑个洞府忽然传来一阵轰隆响震，头顶的钟乳簌簌掉落，打得众妖兵大呼小叫，抱头鼠窜。
御东极抬眼望了孟姜一眼，眼底闪过一丝冷芒，这样斗下去三声洞只怕要成为一片废墟。他一直有所保留，一是顾忌孟姜的身份，二来是不想毁了苦心经营的三声洞。
孟姜却无此顾虑，她低眉垂首，眼眸蒙上一层迷离的水雾，似乎在用心抚奏，又好像眼中什么都没有，心神进入到忘我的境界。
孟绮缃曾言孟姜已经进窥太上忘情的境界，看来所言不虚，她不但琴技高妙，难得的是古井不波，心无杂念，尽管弹奏的只是一张普通的古琴，威力竟似不在扶桑琴之下。
御东极修为虽高，音声之道却远不如孟姜造诣精深，他指下凝滞，不知是否要痛下决心，抛开一切顾虑，先击败孟姜再说。
礼记说‘温柔敦厚，诗教也’。温柔敦厚是《诗经》的教化作用。《诗经》是经由孔子编定过的，是以具备了一定的教化作用。后世的诗词未经编选，也不甚符合温柔敦厚的旨意，屈原、陶渊明、李白、杜甫都是横绝千古的大作手，然而他们的诗极具感发力，却不一定有教化力。屈原忠贞不改，自沉于汩罗，杜甫诗沉郁顿挫，最具儒者情怀，在文学上影响至深且远，但却不尽合乎中道，不合中道，便难免有流弊。
据说《乐经》是诗经的配乐，并未单独成书。孔子说乐以发和，乐和诗的精神是谐和统一的。一般来说，诗意温柔缠绵，配乐也必宛转悠扬，诗意激昂慷慨，配乐也当雄健有力。诗中的乐府和词中的词牌，本来都函括了作品旨意，后来曲谱丢失，诗人词家任意为之，同一乐府旧题，内容则毫不相干。同一词牌，也可能是截然不同的风格。
诗词只有感发力，在文学上不失为好作品，但却失去了教化作用。中夏诗学可谓是源远流长，绵亘四五千年，代有作手，但是唐诗宋词之后，在市井中实际已失其地位，逐渐被话本和戏曲取代，只成为士大夫酬答唱和的工具。
明代前后七子虽昌言诗必盛唐，清朝也出现词学复兴，在世俗中的影响力却甚为薄弱。远不能和唐诗宋词相比。
白话全盛之后，文言和诗词几乎都寿终正寝。顾名思义，文言就是文章语言，白话就是明白如话，相传文言是孔子所作，‘言之无文，行之不远’，这个‘远’并非单指流传后世，更是指广阔地域而言的。
中夏自秦汉一统之后，书同文，行同伦，然而却未能做到言同语，一是疆域广大，二是地形复杂，很多地方都有自己的方言土语。
近世学者提倡言文一致，又说‘我手写我口’，实际是绝无可能的。古代虽有官话，大概范围不会太大，贺知章‘少小离家老大回，鬓毛已衰尚且乡音未改’，而且很多方言土语是约定俗成，和文言发音差异颇大，甚至无法判定有无其字，又何笔之于书。虽然有一些作家尝试用方言写作，这在通俗中并不鲜见，《水浒传》、《醒世姻缘传》都颇具方言特点，然而也只是带一点方言特色而已，方言在人物描写上虽有一些优势，却非异域之人所能共喻，反而增加阅读的难度，使作者受众狭小，《海上花列传》便是一例。
况且中夏的方言土语极多，揆其大端，不下十数种，小的差异更难计算。将一种方言定为范式，同样会造成勾通的困难。所以言文一致，我手写我口之类的说法根本就是无稽之谈。
当然为了统一语言起见，各国都会将一种流通最广的语言定为官话。所谓言文一致，只是用这种官话写作而已。
所谓白话并不是指的方言土语，而是明白如话罢了。大约诸夏有了共同的文字之后，渐渐便产生了文言。这种文言剔除了方言土语，每个字的形、音、义都有比较稳定的范式。讲求这些范式的学问就叫做小学，分而言之，则为文字学、音韵学和训诂。
大体说来，文言又有两种文体，一为散文，一为骈文，散文长于议论，骈文注重修饰，到了齐梁之际，骈文风行一时，争奇斗艳，内容空洞，直到中唐时代，才有韩愈、柳宗元出来提倡古文，宋朝又有欧阳修、苏轼等人踵继之，遂使古文复盛。
其实不管诗词还是文章，不同的作家总有不同的风格面貌，这跟作者的性格和志趣有关。诗词文章只有好或不好，没有死活、新旧之类的分别。
近世启蒙思想家提倡白话，这是大势所趋，但是挖空心思抨击古代文学诗词，斥之为旧文学、死文学、贵族文学，这就未免危言耸听，不尽不实了。
其实中夏的文学丰富多样，作者会根据自己的志趣和体裁选择语言和风格，白居易要让七十老妪听得懂，风格自然要通俗一些，韩愈、章太炎学问博大，不避奇字、险字，这也无可非议。
‘曲高则和必寡’，市井的话本、、戏曲要算最为通俗的，柳永的词有凡有井水处皆有歌者的声誉，他的词在宋词中要算颇为风俗的。
然而白居易的诗，柳永的词也未必人人都能读懂，这跟一个时代的智识程度有关。为了启蒙的需要，文人学者自然有必要创作一些通俗普及性的作品，然而一味迎合受众只能济一时之急，必不是长久之计，反而会削弱作品的价值。
民间向来有很多艺术形式，随着时间会自然沙汰，原因是多种多样，缺乏受众往往是一重要原因。文艺作品虽不一定有教化作用，很多艺人为了生计，会有不同程度的迎合受众。但是文艺作品自古就是普及智识的重要手段，中夏的戏曲、颇有劝戒的功用，宣扬因果报应、惩恶扬善的观念，往往以喜剧收场。有些学者认为喜剧缺乏感染力，不如悲剧震撼人心，这种问题涉及风俗和心理，也不是三言两语说得清楚的。
今时的白话便是以通俗为范式，和口语即方言土语还有相当的差距。将方言土语写成文章虽然行不通，今人却反其道而行之，用官话来消灭方言，此举甚属无谓，方言鲜活的表达能力是官话不具备的。
有些文言中弃置不用的字反而在方言中流行，只是世人并不察觉罢了，这也可见文字语言并没有新旧之分，不过是一种使用习惯罢了。
当初白话诗和白话文势挟风雷，一举夺得文言诗词的正统地位，今时白话文已大得成功，白话诗却日渐尴尬，这也是时势使然。
白话在智识普及上却有优势，虽然做不到方言土语那样，到底推行了官话。诗却不然，诗三百和乐府虽说多出于劳人思妇之手，却经过文人润色才得以流传。自从屈原作《离骚》之后，诗人成为极高的声誉，素来受文人的尊崇，经过唐诗宋词的高峰，更和、戏曲分道而驰，一则传播于市井之间，一则成为文人的精诣，易学而难工，本不易为。
白话诗剽窃西洋诗的皮毛，不但和古诗词关联甚少，也未能继承西洋诗的范式，本来就是一个怪胎。而且诗词的主要功用是传情达意，古人称，‘唐诗主情，宋诗主理’，虽然是笼统之谈，唐诗注意言志抒情，宋诗喜欢说理，也确有此种倾向。人类总是情感先发达，之后才是理智。
但是理智之人便少些趣味，宋诗虽是唐诗之发展，在这方面确实大为不如。白话讲究的是明白如话，这在说理议论上有其长处，在感情传递上就没什么优势了。
文学语言作为一种艺术，往往有独特的美学特征，是以不管是西洋诗的转译，还是古诗词的转译，都会破坏诗词中的情感和美感。
所以一涉及到这两方面，转译便会出现很大困难。前贤曾说，最好的翻译应该是原作者用另一种语言来创作。
其实一些理性发达的作品，像和论著，只要意思转译准确，还影响不大，诗词、戏曲之类的韵文，在传情达意上就非常困难了。一种语言的词汇合辙押韵，转译成另一种语言必不能恰好也合辙押韵，除非在揣摩原著的基础上自为创作，否则必然是邯郸学步，不忍卒读。
白话文和白话诗一成功一失败，皆有其深刻的根源，并非人力所能成就。
仙界道术昌明，讲究还政于民，君主时代还要择选保傅严格教导储君，政由民出，自然也需要一番启蒙教育。
启蒙教育的关键是理智的发展，孟子说，‘梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧’，规矩绳墨就是道德律法，‘巧’则是理性思考，这当然很难。
理性思考就需要知道为什么，而不单是如何做。所以绝不能一味的迎合受众，否则只会适得其反，流于迷信。
…………
诗词、文章、音乐之所能夺人心魄，感人至深，便是因为其中皆暗含神理，非常人所能窥测。
有弦之琴能用琴弦弹奏出美妙乐章，无弦之琴就只有牵合风云变化，来引动自然之威。
御东极和孟姜急速在琴木上拨弄，琴木上灵光浮动，焕发出强大的威能。
孟姜的古琴虽不及扶桑琴，她是雷神之女，修为不凡，就算不用琴音调转，亦有引动天地之威的本事。
御东极眉头深皱，他也是骑虎难下，和孟姜虽只用琴音试探，‘行家一出手，便知有没有’，孟姜是雷泽之人，已是无可怀疑。
雷泽是雷神的居处，外人难觅路径。但雷神是四象八神之一，威名赫赫，御东极也不想招惹雷泽之人。单是一个孟姜，放她出洞也无不可。
但孟姜玉手虚拨，古琴上灵光升腾，挟着一股肃杀之气。高手相争容不得心慈手软，御东极不敢松懈，只得催动灵力，奋力抵御。
他二人都是炎方少有的大高手，手上的古琴又是法宝，扶桑琴尤其厉害，炙热的炎气催带出来，众人顿觉得头晕目眩，摇摇欲坠。
桀骏和乌晋被御三郎背后偷袭，受伤颇重，幸好他们皆有不俗修为，不至于一击毙命。
“大哥，你怎么样？”
阿缟趁机抢上前去，帮桀骏擦去唇角血迹，招呼鬼卒上前搀住，“你们快带我大哥出洞。”
“这个御三郎真不地道，老子非把他脑袋拧下来不可。”
桀骏咳了两声，犹自愤愤不平，他也是太过掉以轻心，信了御三郎言语，不但被生擒活捉，也差点命丧他手。
“好了，先逃出去再说。你们先走，我来断后。”
阿缟紧盯着御三郎，提防他出手拦截，催促桀骏快点离开。
“不行，咱们一起走。”
桀骏也知眼下处境危险，好不容易见到阿缟，自不愿独自逃走。
“好了，你要是不走，我可走了，不管你了。”
阿缟和桀骏感情不错，桀骏唤上乌晋前来救人，阿缟也颇为感动。
“别，我走就是了。那你小心一点。”
桀骏喟然一叹，心知他现在的状态帮不上忙，反而会拖累阿缟。孟姜和御东极斗得旗鼓相当，是个不错的帮手。阿缟对付御三郎也并非没有机会。
“快走。”
御三郎发觉桀骏想要溜走，提着朴刀赶了过来。阿缟展动身法，横身一拦，“想动他们，先过了我这一关。”
“公主，我怎么舍得害你呢？只要你肯留在三声洞，我就放过你大哥，怎样？”
御三郎贼心不死，阿缟越是不假辞色，他反而越是念念不忘。
“呸，痴心妄想。”
阿缟的‘长春气’亦有相当境界，满头乌发婆娑飞舞，收发由心，堪比神兵利器。
这时，孟姜将古琴平放身前，手指勾挑捻抹势如行云流水，说不出的潇洒随意。掌心灵光飘转，似乎有一股无形吸力，使得古琴虚悬半空。
浑个洞府忽然传来一阵轰隆响震，头顶的钟乳簌簌掉落，打得众妖兵大呼小叫，抱头鼠窜。
御东极抬眼望了孟姜一眼，眼底闪过一丝冷芒，这样斗下去三声洞只怕要成为一片废墟。他一直有所保留，一是顾忌孟姜的身份，二来是不想毁了苦心经营的三声洞。
孟姜却无此顾虑，她低眉垂首，眼眸蒙上一层迷离的水雾，似乎在用心抚奏，又好像眼中什么都没有，心神进入到忘我的境界。
孟绮缃曾言孟姜已经进窥太上忘情的境界，看来所言不虚，她不但琴技高妙，难得的是古井不波，心无杂念，尽管弹奏的只是一张普通的古琴，威力竟似不在扶桑琴之下。
御东极修为虽高，音声之道却远不如孟姜造诣精深，他指下凝滞，不知是否要痛下决心，抛开一切顾虑，先击败孟姜再说。