第三百四十七篇 “庞多拉”之意二十八-宝飞龙大道无垠质量怎么样
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大道无垠之奇偶平行空间
作者：古月木斤
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古小龙看到佛教大师佛陀牟尼，仅仅只是那一闪念的动心，就能这样的深深自责，深为自己的这位佛教至交感到高兴。
同时也通过自己的第三只眼，感受感知到了，佛教大师佛陀牟尼此去，将会对他来一次“凤凰涅槃”般的洗礼，其内心将变得无比的纯净坚强，将会为今后两个空间遭遇重大的劫难时，起到关键作用。
但是，自己的内心，也像佛教大师佛陀牟尼一样，被小师妹水柔那纯洁无暇的“玉体横陈“所打动，内心中的另一个古小龙，刚刚才被自己用高深的意念能场内功压制住，这一次又被真实的唤醒出来，实在是感到自惭形愧。
在古小龙的心目中，“玉体横陈“的小师妹水柔，就像维纳斯、海伦、达娜厄……等，蓝色星球世界级美女一样，既代表了圣洁，又代表了诱惑，既有天使般的美丽，又有魔女般的肉感，总之，又是一种不同的感受。
古小龙从小就非常醉心于艺术，特别喜欢收集各种各样的世界名画，在他的收藏中，有一幅蓝色星球著名的油画，那就是——达娜厄细腻之美“肉欲诱惑”。
《达娜厄》是美术史上很多画家都青睐的题材。故事来源于希腊神话，达娜厄是阿古斯王的国王阿古斯王之女，阿古斯王在一次占卜时得到神的预言，称他最终会死在他外孙手里，恐惧的老国王于是把未出嫁的女儿达娜厄，关在一座铜塔内，外有多条恶犬，内有指派一名老妇人看守她。
然而，喜欢惹麻烦四处留情的天神宙斯，发现了塔里的达娜厄，并一见便倾心于她，于是化成一阵黄金雨，来与达娜厄相会。
之后达娜厄就生下了著名的，希腊神话中的另一英雄珀尔修斯，而阿古斯王则下令将母子两人装入木箱扔进了大海。
当然，和所有此类神话的结局一样，老国王最终还是没有逃脱死于外孙珀尔修斯之手的命运。
画达娜厄的作品很多，其中尤以表现“宙斯化作黄金雨与达娜厄相会”这幕最为常见，相对而言也最具戏剧张力。
不同画作的风格各有千秋，三张以上都出自蓝色星球著名画家提香，反映同一题材的三张画，略有不同。
其中最为常见的是第一张，作于一五五四年，现藏在马德里的pd博物馆。
画中达娜厄的身体姿态，很容易让人想到提香画作中，画得最多的维纳斯。
这个作品里，画家有意把达娜厄的身体置于亮光之下，而暗处是丑陋的，正准备接住金币的老妇，身后是乌云密布的背景，层次鲜明，画面所包含的美好与丑恶，光明与黑暗的对比很明显。
古小龙的藏品，是另一位威尼斯画派大家丁托列托画的《达娜厄》，作于一五八零年。
这幅画带有很强烈的丁托列托风格，更精致的表现了室内的布饰，和达娜厄的沉静优雅相对，女仆的神态则刻画得更为吸引眼球。
意大利画家詹蒂莱希的《达娜厄》，作于一六二一年，现藏于克利夫兰。
从这个作品我们能看出画家受到卡拉瓦乔的影响，突出强烈的明暗对比，人物溶在卡拉瓦乔主义标志性的大块黑色背景之中，从而突出了前景。
尽管詹蒂莱希被很多人认为成就有限，但这幅画却是这个系列里众多人最喜欢的一张，女主人公的描绘带有独特的细腻之美。
这是文艺复兴画家柯雷乔的《达娜厄》，作于一五三零年，较早一些，现藏罗马。
《达娜厄》题材中往往出现两种人物，一是女仆，一是天使。这幅画人物较多，比较生动表现了各个人物对黄金雨的反应。
除开ydl画家，近代早期还有戈沙特也画过达娜厄。戈沙特是佛兰德斯画家，出生在现hl的乌德勒支。这幅画作于一五二七年，现藏于慕尼黑古绘画馆。
戈沙特是尼德兰绘画传统中“罗马化”的代表人物，画风受南方的文艺复兴风格影响很大，更偏细腻，这幅画是这个系列里对人物身处建筑描绘最精致的一张。
许多人一眼就能看出，这是提埃波罗的作品，作于一七三六年，现藏于斯德哥尔摩。提埃波罗是威尼斯画派最后的代表人物，尤以创作大幅的湿壁画著名。提氏的风格，场面广阔，构图宏大，色彩也比较瑰丽。时常让人有繁复之感。
还有著名的蓝色星球画家伦勃朗，他的这幅《达那厄》创作开始于一六三六年，现藏于圣彼得堡冬宫。和前面的画不同，伦勃朗的达娜厄是一个中年妇人的形象，可能画家是以他的妻子作为模特。
伦勃朗把画面大部分的暖色光聚在达娜厄的身上，明暗的层次感铺开，这是典型的伦式风格，大大地增加了场景感和戏剧的紧张感。
最后的，最具肉欲诱惑的一张《达娜厄》，毫无疑问，出自克利姆特之手。大约创作于一九零七年，现藏在aodl的格拉茨。
《达娜厄》是克利姆特晚年“金色时期”中的一幅，他抛弃了复杂的隐喻，直接而露骨地描绘宙斯的金色爱流，以及蜷缩着身体，沉醉在爱欲的满足之中的达娜厄。
到这里，现代绘画在意旨上终于突破了故事原型、宗教意识、场景构图等等一系列束缚，开始直面“人”的**与**本身。
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。
国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。
一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。
最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄**靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。
造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意
柯雷乔是ydl北部菲拉拉的著名画家，他以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。
他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐，有腾空而起的感觉，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠。
这位帕尔马的画家很难归属哪一流派，他的作品有达·芬奇艺术的温柔细腻，又有拉斐尔艺术的优美明快；有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄、丰富的美妙色彩。
虽然他的题材范围，几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感。
虽然他处在文艺复兴盛期，但他的作品已具备了后来流行的巴洛克艺术的倾向；因此，应该说，柯雷乔不仅仅是文艺复兴盛期杰出的画家，也是一位具有超前意识的探索者。
在众多著名艺术家画笔下，维纳斯也是一个重大题材。
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。
同时也通过自己的第三只眼，感受感知到了，佛教大师佛陀牟尼此去，将会对他来一次“凤凰涅槃”般的洗礼，其内心将变得无比的纯净坚强，将会为今后两个空间遭遇重大的劫难时，起到关键作用。
但是，自己的内心，也像佛教大师佛陀牟尼一样，被小师妹水柔那纯洁无暇的“玉体横陈“所打动，内心中的另一个古小龙，刚刚才被自己用高深的意念能场内功压制住，这一次又被真实的唤醒出来，实在是感到自惭形愧。
在古小龙的心目中，“玉体横陈“的小师妹水柔，就像维纳斯、海伦、达娜厄……等，蓝色星球世界级美女一样，既代表了圣洁，又代表了诱惑，既有天使般的美丽，又有魔女般的肉感，总之，又是一种不同的感受。
古小龙从小就非常醉心于艺术，特别喜欢收集各种各样的世界名画，在他的收藏中，有一幅蓝色星球著名的油画，那就是——达娜厄细腻之美“肉欲诱惑”。
《达娜厄》是美术史上很多画家都青睐的题材。故事来源于希腊神话，达娜厄是阿古斯王的国王阿古斯王之女，阿古斯王在一次占卜时得到神的预言，称他最终会死在他外孙手里，恐惧的老国王于是把未出嫁的女儿达娜厄，关在一座铜塔内，外有多条恶犬，内有指派一名老妇人看守她。
然而，喜欢惹麻烦四处留情的天神宙斯，发现了塔里的达娜厄，并一见便倾心于她，于是化成一阵黄金雨，来与达娜厄相会。
之后达娜厄就生下了著名的，希腊神话中的另一英雄珀尔修斯，而阿古斯王则下令将母子两人装入木箱扔进了大海。
当然，和所有此类神话的结局一样，老国王最终还是没有逃脱死于外孙珀尔修斯之手的命运。
画达娜厄的作品很多，其中尤以表现“宙斯化作黄金雨与达娜厄相会”这幕最为常见，相对而言也最具戏剧张力。
不同画作的风格各有千秋，三张以上都出自蓝色星球著名画家提香，反映同一题材的三张画，略有不同。
其中最为常见的是第一张，作于一五五四年，现藏在马德里的pd博物馆。
画中达娜厄的身体姿态，很容易让人想到提香画作中，画得最多的维纳斯。
这个作品里，画家有意把达娜厄的身体置于亮光之下，而暗处是丑陋的，正准备接住金币的老妇，身后是乌云密布的背景，层次鲜明，画面所包含的美好与丑恶，光明与黑暗的对比很明显。
古小龙的藏品，是另一位威尼斯画派大家丁托列托画的《达娜厄》，作于一五八零年。
这幅画带有很强烈的丁托列托风格，更精致的表现了室内的布饰，和达娜厄的沉静优雅相对，女仆的神态则刻画得更为吸引眼球。
意大利画家詹蒂莱希的《达娜厄》，作于一六二一年，现藏于克利夫兰。
从这个作品我们能看出画家受到卡拉瓦乔的影响，突出强烈的明暗对比，人物溶在卡拉瓦乔主义标志性的大块黑色背景之中，从而突出了前景。
尽管詹蒂莱希被很多人认为成就有限，但这幅画却是这个系列里众多人最喜欢的一张，女主人公的描绘带有独特的细腻之美。
这是文艺复兴画家柯雷乔的《达娜厄》，作于一五三零年，较早一些，现藏罗马。
《达娜厄》题材中往往出现两种人物，一是女仆，一是天使。这幅画人物较多，比较生动表现了各个人物对黄金雨的反应。
除开ydl画家，近代早期还有戈沙特也画过达娜厄。戈沙特是佛兰德斯画家，出生在现hl的乌德勒支。这幅画作于一五二七年，现藏于慕尼黑古绘画馆。
戈沙特是尼德兰绘画传统中“罗马化”的代表人物，画风受南方的文艺复兴风格影响很大，更偏细腻，这幅画是这个系列里对人物身处建筑描绘最精致的一张。
许多人一眼就能看出，这是提埃波罗的作品，作于一七三六年，现藏于斯德哥尔摩。提埃波罗是威尼斯画派最后的代表人物，尤以创作大幅的湿壁画著名。提氏的风格，场面广阔，构图宏大，色彩也比较瑰丽。时常让人有繁复之感。
还有著名的蓝色星球画家伦勃朗，他的这幅《达那厄》创作开始于一六三六年，现藏于圣彼得堡冬宫。和前面的画不同，伦勃朗的达娜厄是一个中年妇人的形象，可能画家是以他的妻子作为模特。
伦勃朗把画面大部分的暖色光聚在达娜厄的身上，明暗的层次感铺开，这是典型的伦式风格，大大地增加了场景感和戏剧的紧张感。
最后的，最具肉欲诱惑的一张《达娜厄》，毫无疑问，出自克利姆特之手。大约创作于一九零七年，现藏在aodl的格拉茨。
《达娜厄》是克利姆特晚年“金色时期”中的一幅，他抛弃了复杂的隐喻，直接而露骨地描绘宙斯的金色爱流，以及蜷缩着身体，沉醉在爱欲的满足之中的达娜厄。
到这里，现代绘画在意旨上终于突破了故事原型、宗教意识、场景构图等等一系列束缚，开始直面“人”的**与**本身。
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。
国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。
一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。
最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄**靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。
造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意
柯雷乔是ydl北部菲拉拉的著名画家，他以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。
他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐，有腾空而起的感觉，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠。
这位帕尔马的画家很难归属哪一流派，他的作品有达·芬奇艺术的温柔细腻，又有拉斐尔艺术的优美明快；有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄、丰富的美妙色彩。
虽然他的题材范围，几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感。
虽然他处在文艺复兴盛期，但他的作品已具备了后来流行的巴洛克艺术的倾向；因此，应该说，柯雷乔不仅仅是文艺复兴盛期杰出的画家，也是一位具有超前意识的探索者。
在众多著名艺术家画笔下，维纳斯也是一个重大题材。
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。