凡是朱三军的门徒，定期不定期都要观看一些黑帮影视剧。(.)比如美国的《教父》系列，香港的古惑仔系列等。朱三军尤其欣赏狄龙、张国荣、周润发等主演的《英雄本色》，刘德华、梁朝伟等出演的《无间道》，黄秋生、吴镇宇、张耀扬、任达华等出演的《枪火》。
《英雄本色》拍了三部，他看了三部。《无间道》拍了三部，他同样看了三部。《枪火》的姊妹篇《暗花》、《暗战》他同样看的是津津有味、如痴如醉。
朱三军的老婆有些看不惯，就对他说：“这是电影，不是现实，看多了没好处。”
朱三军说：“凤凤，照抄照搬肯定不行，但还是有借鉴意义的。你说怪不怪，周润发、黄秋生这些人，怎么比我这个黑社会更像是黑社会？”
李凤凤说：“人家那是影星、影帝，帅呆、酷毙，你能和人家比？人家是演啥像啥，别说是一个黑社会了，人家就是演皇帝、总统也一样像。”
朱三军说：“算了，这碗饭也够咱们吃了。凤凤啊，你不知道，我让马仔们看这些片子，是想让他们长长脑子。我对他们说，看黑帮片有三个层次。第一是热血。这是最差的获。天不怕、地不怕，有事就打架砍人。第二是忠义。这是中间层次，出来混的，不忠不义为人不齿。忠，就是忠于大哥，当然也包括你这位大嫂。义，就是同门之间、兄弟之间要有情有义。第三是智慧。现在的这个社会，不单单是一个打打杀杀的社会，很多时候是要靠脑子的。我常对弟兄们讲，动手之前先动动脑子，想想值不值？”
李凤凤说：“三军啊，你要能这样想，这些片子也算没有白看。”
朱三军说：“你能不知道，我这脑子，那可不是白长的。”
李凤凤说：“算了吧，顺杆子爬。”
朱三军说：“凤凤，我觉得像我们这样的组织，如果和**比起来，实在是小巫见大巫。**可能是世界上最大的社团，全国有7000万党员。他们也有自己的家法，那就是党章。不过，他们的人实在是太多了，不可能严格地执行家法。即使这样，在一般情况下，咱们还是不能和**明着干。咱们只能利用**中的那些朋友替咱办事。”
李凤凤说：“这就对了，眼下这个社会，谁不给**面子，那就是自找麻烦、自寻死路。”
朱三军说：“电影也是社会生活的反映，我看了这么多的香港黑帮片，也从中找到了一些做人、做事的规律和办法来。”
李凤凤说：“是吗，我整天只见你爬在电脑前看电影，没有想到你还真的是在动脑筋。”
朱三军笑笑说：“如果现在这一行做不成了，说不定我还能成为一个好的黑帮片导演。”
李凤凤也笑了：“三军啊，你现在的角色就是导演啊！你是我们新州黑社会的总导演，真希望你能把咱们这出戏导的越来越好。”
朱三军说：“你放心，新州这个地方，我是不会放手的。顺我者昌，逆我者亡。”
朱三军对李凤凤讲，从《英雄本色》到《无间道》，香港黑帮片创造了那么多的江湖神话与喋血传奇，其实仅仅只是迈了三大步而已。三大步的每一步都有自己的特点，其实也正是当时社会生活的反映。
第一步：英雄江湖。
1986年，《英雄本色》的出现是香港影坛上的一道惊雷闪电。
香港的黑帮片据说是从张彻开始的，这位拍片极具阳刚之气的香港武侠片大师级人物，其影片重视的男性情义向来被香港电影接受，他描写的男性情义，其实就是在主张：在英雄落魄时还能表现得像个英雄的，那才是真的英雄豪杰。他的英雄情义，是千里马遇上伯乐的情义。后来他拍出的《马永贞》，堪称香港黑帮片开山之作，而他喜欢用的演员狄龙和姜大卫，可以算得上是香港电影中较早的“黑帮大佬”。
我们在此所提出的“英雄江湖”，就要以张彻作为鼻祖的。作为张彻的弟子，将张彻的武侠情怀发散到了现代社会中的吴宇森，其实就是继承了张彻一贯主张的男性情义。
在上世纪八十年代的黑帮片中，英雄落魄的主题比比皆是，《英雄本色》是黑帮片的始发阵容，在这部电影里，吴宇森将具有他独特风格的暴力和飘逸的枪战场面融合到了一起，而在这部电影中，周润发塑造的枪手形象更是深入人心，这部《英雄本色》一出手，震惊了当时香港搞电影的内行们以及外行的观众，人们顿觉耳目一新。在动作片与搞笑剧占主流的九十年代香港，这部影片的出现无疑是一道惊雷闪电。这以后黑帮片的路就好走了。吴宇森、徐克等导演将香港黑帮片这一大有可为的事业发扬光大，《喋血双雄》、《纵横四海》、《龙蛇争霸》、《监狱风云》纷纷出炉，饰演“黑帮英雄”的演员如周润发、黄秋生、梁朝伟、梁家辉等等，也由上世纪九十年代起，笑傲江湖，炙手可热，成了“黑白通杀”的大红人。
第二步：漫画江湖。
在1996年的香港电影票房十大排行榜上，有三部同类型的电影同时占据了排行榜的一席之地，这就是《古惑仔》。电影《古惑仔》改编自同名的香港畅销漫画，电影中的人物全都来源于漫画中的人物原型，《古惑仔》的主角陈浩南的扮演者郑伊健，就是靠拍《古惑仔》人气急升，成了街头巷尾少年们效仿的偶像。《古惑仔》的导演是刘伟强，在他将这部漫画成功地搬到了银幕上之后，电影公司看中了它的抢钱本事，于是在之后又接着拍了数个续集。
漫画江湖的人物，虽然来到了电影中，但还算不上脱胎换骨，因为影片的漫画特征太明显了，比如清秀却稍嫌阳刚不足的脸谱，比如战无不胜的理想化江湖。有人说，《古惑仔》严格意义上并不算是黑帮片，是一部少年电影。而头疼的家长一定想把这部电影的所有拷贝都烧个精光，因为在《古惑仔》上映之后，热血冲动、目无法纪的古惑仔风格教坏了许多“好孩子”。
《古惑仔》前几部的制作成本都不算高，街头拼杀的场面也没有什么精巧的动作设计，一味拿着西瓜刀砍杀，连枪都少用。台词粗口颇多，听着让人热血沸腾，却少了之前黑帮片的耐人寻味。阵容更是清一色，看起来真的都像江湖上混的。陈小春、吴镇宇、黄秋生、吴君如、任达华这些性格各异，形象鲜活的角色都是《古惑仔》的中坚。在此值得一提的是，之前演艺圈中一直没什么表现的张耀扬，在《古惑仔》中反而一飞冲天，成为邪气十足的反派经典。
第三步：个人江湖。
到了上世纪九十年代末，黑帮片终于厌倦了不食人间烟火的英雄主义的大言不惭，也厌倦了没有品位的江湖小混混的乱砍乱杀，黑帮片走上了冷静的自我反思的道路。杜琪峰是新派黑帮片的领头羊。他所执导的《枪火》，由于全新的风格，当年夺下了台湾金马奖。这个时候，吴宇森正在好莱坞推销他的电影《变脸》和《断箭》，稍嫌过时的吴派黑帮片，此时已经不如《枪火》所发出的光芒更能吸引人了。杜琪峰向来喜爱以小人物跟命运搏斗的题材，这使他影片中的角色常常亦正亦邪。杜琪峰还对执枪姿势十分着迷，这使注重细节和气氛成为了新黑帮片的印记。而吴宇森着迷的只是火花的灿烂夺目：“暴力片对我来说只是舞蹈。”
同样属于新派黑帮片的《江湖告急》更是一部划时代的经典，也可算是对传统黑帮片的颠覆。与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系，梁家辉主演的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。
从《枪火》、《暗花》、《一个字头的诞生》开始，黑帮片不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于黑帮人物的内心状态和情感，一样也有砍砍杀杀，刀也还是一样的刀，只是拿刀的人已经变了——不要叱咤风云只要人情冷暖，失去了鲜明的忠与奸，变得有日常生活，变得人性化，甚至有几分猥琐。在这些黑帮片中，新派的老大们仍然让人印象深刻，比如吴镇宇、刘青云以及上面提到的梁家辉。
朱三军对李凤凤说：“香港黑帮片的三部曲，是越来越接近于黑帮的现实生活。特别是在我们内地，只有更加人性化的大哥才能永远立于不败之地。”
《英雄本色》拍了三部，他看了三部。《无间道》拍了三部，他同样看了三部。《枪火》的姊妹篇《暗花》、《暗战》他同样看的是津津有味、如痴如醉。
朱三军的老婆有些看不惯，就对他说：“这是电影，不是现实，看多了没好处。”
朱三军说：“凤凤，照抄照搬肯定不行，但还是有借鉴意义的。你说怪不怪，周润发、黄秋生这些人，怎么比我这个黑社会更像是黑社会？”
李凤凤说：“人家那是影星、影帝，帅呆、酷毙，你能和人家比？人家是演啥像啥，别说是一个黑社会了，人家就是演皇帝、总统也一样像。”
朱三军说：“算了，这碗饭也够咱们吃了。凤凤啊，你不知道，我让马仔们看这些片子，是想让他们长长脑子。我对他们说，看黑帮片有三个层次。第一是热血。这是最差的获。天不怕、地不怕，有事就打架砍人。第二是忠义。这是中间层次，出来混的，不忠不义为人不齿。忠，就是忠于大哥，当然也包括你这位大嫂。义，就是同门之间、兄弟之间要有情有义。第三是智慧。现在的这个社会，不单单是一个打打杀杀的社会，很多时候是要靠脑子的。我常对弟兄们讲，动手之前先动动脑子，想想值不值？”
李凤凤说：“三军啊，你要能这样想，这些片子也算没有白看。”
朱三军说：“你能不知道，我这脑子，那可不是白长的。”
李凤凤说：“算了吧，顺杆子爬。”
朱三军说：“凤凤，我觉得像我们这样的组织，如果和**比起来，实在是小巫见大巫。**可能是世界上最大的社团，全国有7000万党员。他们也有自己的家法，那就是党章。不过，他们的人实在是太多了，不可能严格地执行家法。即使这样，在一般情况下，咱们还是不能和**明着干。咱们只能利用**中的那些朋友替咱办事。”
李凤凤说：“这就对了，眼下这个社会，谁不给**面子，那就是自找麻烦、自寻死路。”
朱三军说：“电影也是社会生活的反映，我看了这么多的香港黑帮片，也从中找到了一些做人、做事的规律和办法来。”
李凤凤说：“是吗，我整天只见你爬在电脑前看电影，没有想到你还真的是在动脑筋。”
朱三军笑笑说：“如果现在这一行做不成了，说不定我还能成为一个好的黑帮片导演。”
李凤凤也笑了：“三军啊，你现在的角色就是导演啊！你是我们新州黑社会的总导演，真希望你能把咱们这出戏导的越来越好。”
朱三军说：“你放心，新州这个地方，我是不会放手的。顺我者昌，逆我者亡。”
朱三军对李凤凤讲，从《英雄本色》到《无间道》，香港黑帮片创造了那么多的江湖神话与喋血传奇，其实仅仅只是迈了三大步而已。三大步的每一步都有自己的特点，其实也正是当时社会生活的反映。
第一步：英雄江湖。
1986年，《英雄本色》的出现是香港影坛上的一道惊雷闪电。
香港的黑帮片据说是从张彻开始的，这位拍片极具阳刚之气的香港武侠片大师级人物，其影片重视的男性情义向来被香港电影接受，他描写的男性情义，其实就是在主张：在英雄落魄时还能表现得像个英雄的，那才是真的英雄豪杰。他的英雄情义，是千里马遇上伯乐的情义。后来他拍出的《马永贞》，堪称香港黑帮片开山之作，而他喜欢用的演员狄龙和姜大卫，可以算得上是香港电影中较早的“黑帮大佬”。
我们在此所提出的“英雄江湖”，就要以张彻作为鼻祖的。作为张彻的弟子，将张彻的武侠情怀发散到了现代社会中的吴宇森，其实就是继承了张彻一贯主张的男性情义。
在上世纪八十年代的黑帮片中，英雄落魄的主题比比皆是，《英雄本色》是黑帮片的始发阵容，在这部电影里，吴宇森将具有他独特风格的暴力和飘逸的枪战场面融合到了一起，而在这部电影中，周润发塑造的枪手形象更是深入人心，这部《英雄本色》一出手，震惊了当时香港搞电影的内行们以及外行的观众，人们顿觉耳目一新。在动作片与搞笑剧占主流的九十年代香港，这部影片的出现无疑是一道惊雷闪电。这以后黑帮片的路就好走了。吴宇森、徐克等导演将香港黑帮片这一大有可为的事业发扬光大，《喋血双雄》、《纵横四海》、《龙蛇争霸》、《监狱风云》纷纷出炉，饰演“黑帮英雄”的演员如周润发、黄秋生、梁朝伟、梁家辉等等，也由上世纪九十年代起，笑傲江湖，炙手可热，成了“黑白通杀”的大红人。
第二步：漫画江湖。
在1996年的香港电影票房十大排行榜上，有三部同类型的电影同时占据了排行榜的一席之地，这就是《古惑仔》。电影《古惑仔》改编自同名的香港畅销漫画，电影中的人物全都来源于漫画中的人物原型，《古惑仔》的主角陈浩南的扮演者郑伊健，就是靠拍《古惑仔》人气急升，成了街头巷尾少年们效仿的偶像。《古惑仔》的导演是刘伟强，在他将这部漫画成功地搬到了银幕上之后，电影公司看中了它的抢钱本事，于是在之后又接着拍了数个续集。
漫画江湖的人物，虽然来到了电影中，但还算不上脱胎换骨，因为影片的漫画特征太明显了，比如清秀却稍嫌阳刚不足的脸谱，比如战无不胜的理想化江湖。有人说，《古惑仔》严格意义上并不算是黑帮片，是一部少年电影。而头疼的家长一定想把这部电影的所有拷贝都烧个精光，因为在《古惑仔》上映之后，热血冲动、目无法纪的古惑仔风格教坏了许多“好孩子”。
《古惑仔》前几部的制作成本都不算高，街头拼杀的场面也没有什么精巧的动作设计，一味拿着西瓜刀砍杀，连枪都少用。台词粗口颇多，听着让人热血沸腾，却少了之前黑帮片的耐人寻味。阵容更是清一色，看起来真的都像江湖上混的。陈小春、吴镇宇、黄秋生、吴君如、任达华这些性格各异，形象鲜活的角色都是《古惑仔》的中坚。在此值得一提的是，之前演艺圈中一直没什么表现的张耀扬，在《古惑仔》中反而一飞冲天，成为邪气十足的反派经典。
第三步：个人江湖。
到了上世纪九十年代末，黑帮片终于厌倦了不食人间烟火的英雄主义的大言不惭，也厌倦了没有品位的江湖小混混的乱砍乱杀，黑帮片走上了冷静的自我反思的道路。杜琪峰是新派黑帮片的领头羊。他所执导的《枪火》，由于全新的风格，当年夺下了台湾金马奖。这个时候，吴宇森正在好莱坞推销他的电影《变脸》和《断箭》，稍嫌过时的吴派黑帮片，此时已经不如《枪火》所发出的光芒更能吸引人了。杜琪峰向来喜爱以小人物跟命运搏斗的题材，这使他影片中的角色常常亦正亦邪。杜琪峰还对执枪姿势十分着迷，这使注重细节和气氛成为了新黑帮片的印记。而吴宇森着迷的只是火花的灿烂夺目：“暴力片对我来说只是舞蹈。”
同样属于新派黑帮片的《江湖告急》更是一部划时代的经典，也可算是对传统黑帮片的颠覆。与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系，梁家辉主演的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。
从《枪火》、《暗花》、《一个字头的诞生》开始，黑帮片不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于黑帮人物的内心状态和情感，一样也有砍砍杀杀，刀也还是一样的刀，只是拿刀的人已经变了——不要叱咤风云只要人情冷暖，失去了鲜明的忠与奸，变得有日常生活，变得人性化，甚至有几分猥琐。在这些黑帮片中，新派的老大们仍然让人印象深刻，比如吴镇宇、刘青云以及上面提到的梁家辉。
朱三军对李凤凤说：“香港黑帮片的三部曲，是越来越接近于黑帮的现实生活。特别是在我们内地，只有更加人性化的大哥才能永远立于不败之地。”