() 袁雷，就那个《南方都市报》首席娱记…
这次专访也是她主动提出的，戛纳时候跟沈林简单聊了一下，她觉得沈林挺有意思的，他对演戏、唱歌都有想法…
但是对自己又有很清晰的认知！
所以，听说沈林回来，立刻约了专访。
赵姗记错了，不是《南都娱乐周刊》，那玩意是八卦杂志…
《南方都市报》影响力很大的，四小花旦这个称号是从2002年《南方都市报》开始，然后成为约定俗成的名称…
这几年南方系媒体很牛逼的！
当然，之后有点走火入魔了…
很多人说是因为领导班子换了，记者素质下降，真不是。
其实，现在他们采访、编撰的漏洞也一样多，但指出漏洞的人不会得到和报纸同级别的宣传能力，后来有了互联网，你写的东西一旦不符合实情，就能成为段子，指出漏洞的人可能会暂时获得比报纸还高的关注度！
就比方说去年轰动一时的《令人深思的“蒋春暄现象”》，把蒋春暄的境遇写成在国内学术界长期受到难以言说的冷落，但“墙内开花墙外香”…
香个屁！
只是有另类人士欣赏他，从未获得国际学术界主流的认可，认可他的只有一些杂志的主编，没有任何专业的数学家。
08年，英国著名数学家马丁·赫胥黎回了封信给蒋春暄，用了‘数学不是玩笑，是一就是一，别人的心血不是用来一口气否决…’字眼…
事实上，早在1978年，中科院数学所就曾为蒋春暄的研究开过论证会，结论是：“科学院通知蒋春暄所在单位正确引导蒋春楦不要作无谓的探索，多做一些对社会有益的事情。”
《令人深思的“蒋春暄现象”》一篇报道直接把过错推给了体制…
什么玩意都能跟体制扯上关系…
当然，沈林很清楚《南方都市报》的分量，所以，已经准备好回答的时候尽量想一想…
这次采访，除了会刊登在《南方都市报》上面，还会放在搜狐娱乐版块的《袁雷会厅》…
……
开门见山，没怎么寒暄，直接就提问了：“你对自己的定义是什么？演员还是歌手？”
“就是艺人，凭手艺吃饭的人…也可以说戏子吧！”
“这么看轻自己？”
“没看轻啊，戏子成名，要冬练三九夏练三伏，台上一分钟台下十年功，不容易的！”
从这个角度，‘称赞’好些明星是戏子，其实是高看了他们。
袁雷愣了一下，大概没想到沈林会这么回答…
换了个话题：“听说你这次来演电视剧？”
“嗯，串一下。”
“为什么要演电视剧？你不向往大荧幕嘛？”
沈林皱眉，想了一下，然后回答：“我觉得都差不多，以前认为电视剧更面向于普罗大众，更通俗，电影相对更严谨，可以表达更深刻、深入的东西。出来工作后，觉得还是要看剧本，好的剧本，不管电视剧还是电影，就是好！”
袁雷有不同看法：“但是电影是导演的艺术！”
“这个我不发表观点，”沈林耸了耸肩：“我只是演员。”
“你跟宁昊怎么认识的？”
“去年，我经纪人让我去《中国式离婚》演个小配角，那个戏主演是陈导明老师和蒋文丽老师，我在剧组没事干，就跟执行导演聊天，那个执行导演就是宁昊…我之前就知道他，他的毕业作品《星期四，星期三》，我觉得这个导演在叙事上很有想法…”
“所以，你是故意接近他？”
“也算是吧，他跟我都是山西人，共同话题挺多的，我要离组那天，他把《香火》剧本拿给我看，我就接拍了…”
“没做别的想法？”
沈林叹了口气：“我俩一个新人导演，一个新手演员，能有什么想法，拍出来就不错了！”
……
“谈一谈你的音乐吧，《童话》这首歌听说是电影《北京童话》的推广曲？”
提到这个，沈林微微笑了一下：“确实是推广，我也没想到会这么受欢迎…”
“其实《童话》的创作特别简单，旋律、和声、和弦编排也谈不上高级，但就是受欢迎…”
“无心插柳柳成荫？”
“也能这么说吧，希望第二张专辑也饿能无心插柳一次！”
“《北京童话》是你写的剧本？”
“不是，我写的小说…编剧是俞妃鸿老师和罗启锐先生…”顿了顿，沈林接着补充：“其实这是电影频道的一个项目，他们想拍一个白血病题材，你也知道，这叫任务题材…刚好那阵子，我就想写一个白血病人的爱情故事…”
“白血病人爱情？”
“您别觉得俗，《泰坦尼克号》已经证明了爱情越你侬我侬，生离死别就会让人越心痛！还有比绝症男女谈恋爱，离别时刻更让人心痛的嘛？”
袁雷笑了笑，接着问：“然后呢？”
“然后，公司知道俞妃鸿老师一直想做导演，《北京童话》这个戏需要女性导演的细腻，一拍即合，她接了项目，找到罗启锐编剧，两人共同改编，电影立项。”
“能透露一下成本吗？”
“应该没到1000万，我们又不是大制作，也不需要什么高级特效。”
“1000万？那怎么收回成本呢？”
沈林挑了挑眉：“其实已经收回成本了，上周我们制片人带着电影去了翠贝卡电影节，北美版权卖了180万美元，改编权卖了200万美元…”
“真的？”
“…骗你干嘛，这种事，你打电话确认一下就知道了。”
“那你觉得《北京童话》国内能卖多少票房？”
沈林端起白开水，抿了一口，润了润嗓子，然后才道：“我的目标是2000万…”
“这么高？”
“…我们的发行是全国三十六条院线同步发行，拷贝制作了超过800个，这个规格完全可以跟《手机》媲美了…《北京童话》完全是个商业片，我觉得商业片追求票房很正常，所以，我说了两千万…”
“你平时看电影吗?”
“看。”
“什么类型？”
沈林犹豫了一下，还是说了实话：“我以前挺喜欢大师的作品，我们中戏拉片室，经常放一些英格玛·伯格曼、路易斯·布努埃尔、费德里科·费里尼等等大师的电影，《野草莓》、《白日美人》、《八部半》，觉得有深度，好电影，让人思考！但出来工作之后，偶尔看一部电影，我选择的也是美国大片，就觉得还是大片有劲，直接给你感官体验，轻轻松松两小时…”
“然后我就理解了那句‘生活已经很不容易了，为什么还要在电影里找寻深刻’的含义。”
“这对你的创作有影响吗？”
“肯定有吧，反正我如果是投资人，肯定偏向投资商业片。”
这次专访也是她主动提出的，戛纳时候跟沈林简单聊了一下，她觉得沈林挺有意思的，他对演戏、唱歌都有想法…
但是对自己又有很清晰的认知！
所以，听说沈林回来，立刻约了专访。
赵姗记错了，不是《南都娱乐周刊》，那玩意是八卦杂志…
《南方都市报》影响力很大的，四小花旦这个称号是从2002年《南方都市报》开始，然后成为约定俗成的名称…
这几年南方系媒体很牛逼的！
当然，之后有点走火入魔了…
很多人说是因为领导班子换了，记者素质下降，真不是。
其实，现在他们采访、编撰的漏洞也一样多，但指出漏洞的人不会得到和报纸同级别的宣传能力，后来有了互联网，你写的东西一旦不符合实情，就能成为段子，指出漏洞的人可能会暂时获得比报纸还高的关注度！
就比方说去年轰动一时的《令人深思的“蒋春暄现象”》，把蒋春暄的境遇写成在国内学术界长期受到难以言说的冷落，但“墙内开花墙外香”…
香个屁！
只是有另类人士欣赏他，从未获得国际学术界主流的认可，认可他的只有一些杂志的主编，没有任何专业的数学家。
08年，英国著名数学家马丁·赫胥黎回了封信给蒋春暄，用了‘数学不是玩笑，是一就是一，别人的心血不是用来一口气否决…’字眼…
事实上，早在1978年，中科院数学所就曾为蒋春暄的研究开过论证会，结论是：“科学院通知蒋春暄所在单位正确引导蒋春楦不要作无谓的探索，多做一些对社会有益的事情。”
《令人深思的“蒋春暄现象”》一篇报道直接把过错推给了体制…
什么玩意都能跟体制扯上关系…
当然，沈林很清楚《南方都市报》的分量，所以，已经准备好回答的时候尽量想一想…
这次采访，除了会刊登在《南方都市报》上面，还会放在搜狐娱乐版块的《袁雷会厅》…
……
开门见山，没怎么寒暄，直接就提问了：“你对自己的定义是什么？演员还是歌手？”
“就是艺人，凭手艺吃饭的人…也可以说戏子吧！”
“这么看轻自己？”
“没看轻啊，戏子成名，要冬练三九夏练三伏，台上一分钟台下十年功，不容易的！”
从这个角度，‘称赞’好些明星是戏子，其实是高看了他们。
袁雷愣了一下，大概没想到沈林会这么回答…
换了个话题：“听说你这次来演电视剧？”
“嗯，串一下。”
“为什么要演电视剧？你不向往大荧幕嘛？”
沈林皱眉，想了一下，然后回答：“我觉得都差不多，以前认为电视剧更面向于普罗大众，更通俗，电影相对更严谨，可以表达更深刻、深入的东西。出来工作后，觉得还是要看剧本，好的剧本，不管电视剧还是电影，就是好！”
袁雷有不同看法：“但是电影是导演的艺术！”
“这个我不发表观点，”沈林耸了耸肩：“我只是演员。”
“你跟宁昊怎么认识的？”
“去年，我经纪人让我去《中国式离婚》演个小配角，那个戏主演是陈导明老师和蒋文丽老师，我在剧组没事干，就跟执行导演聊天，那个执行导演就是宁昊…我之前就知道他，他的毕业作品《星期四，星期三》，我觉得这个导演在叙事上很有想法…”
“所以，你是故意接近他？”
“也算是吧，他跟我都是山西人，共同话题挺多的，我要离组那天，他把《香火》剧本拿给我看，我就接拍了…”
“没做别的想法？”
沈林叹了口气：“我俩一个新人导演，一个新手演员，能有什么想法，拍出来就不错了！”
……
“谈一谈你的音乐吧，《童话》这首歌听说是电影《北京童话》的推广曲？”
提到这个，沈林微微笑了一下：“确实是推广，我也没想到会这么受欢迎…”
“其实《童话》的创作特别简单，旋律、和声、和弦编排也谈不上高级，但就是受欢迎…”
“无心插柳柳成荫？”
“也能这么说吧，希望第二张专辑也饿能无心插柳一次！”
“《北京童话》是你写的剧本？”
“不是，我写的小说…编剧是俞妃鸿老师和罗启锐先生…”顿了顿，沈林接着补充：“其实这是电影频道的一个项目，他们想拍一个白血病题材，你也知道，这叫任务题材…刚好那阵子，我就想写一个白血病人的爱情故事…”
“白血病人爱情？”
“您别觉得俗，《泰坦尼克号》已经证明了爱情越你侬我侬，生离死别就会让人越心痛！还有比绝症男女谈恋爱，离别时刻更让人心痛的嘛？”
袁雷笑了笑，接着问：“然后呢？”
“然后，公司知道俞妃鸿老师一直想做导演，《北京童话》这个戏需要女性导演的细腻，一拍即合，她接了项目，找到罗启锐编剧，两人共同改编，电影立项。”
“能透露一下成本吗？”
“应该没到1000万，我们又不是大制作，也不需要什么高级特效。”
“1000万？那怎么收回成本呢？”
沈林挑了挑眉：“其实已经收回成本了，上周我们制片人带着电影去了翠贝卡电影节，北美版权卖了180万美元，改编权卖了200万美元…”
“真的？”
“…骗你干嘛，这种事，你打电话确认一下就知道了。”
“那你觉得《北京童话》国内能卖多少票房？”
沈林端起白开水，抿了一口，润了润嗓子，然后才道：“我的目标是2000万…”
“这么高？”
“…我们的发行是全国三十六条院线同步发行，拷贝制作了超过800个，这个规格完全可以跟《手机》媲美了…《北京童话》完全是个商业片，我觉得商业片追求票房很正常，所以，我说了两千万…”
“你平时看电影吗?”
“看。”
“什么类型？”
沈林犹豫了一下，还是说了实话：“我以前挺喜欢大师的作品，我们中戏拉片室，经常放一些英格玛·伯格曼、路易斯·布努埃尔、费德里科·费里尼等等大师的电影，《野草莓》、《白日美人》、《八部半》，觉得有深度，好电影，让人思考！但出来工作之后，偶尔看一部电影，我选择的也是美国大片，就觉得还是大片有劲，直接给你感官体验，轻轻松松两小时…”
“然后我就理解了那句‘生活已经很不容易了，为什么还要在电影里找寻深刻’的含义。”
“这对你的创作有影响吗？”
“肯定有吧，反正我如果是投资人，肯定偏向投资商业片。”