“好了，上一周的娱乐新闻我们就回顾到这里，下面进入我们今天的嘉宾采访环节……他是谁，大概已经不需要我再多介绍了吧？”周彗敏伸手朝旁边一指，镜头跟着对准了刚才一直黑着灯的半边舞台。
这时候灯光已经完全打开，观众也看清了坐在那边沙发上的正是本期节目的特约嘉宾林宥伦。
“hello，大家好！”林宥伦对着镜头和电视机前的观众打了一声招呼。
周彗敏并腿坐下，镜头重新拉回到她身上，“这里首先要恭喜林先生，《疯狂的石头》票房大卖，第一次做导演就这么成功。”
“其实还好了，我拍这部电影的目的想必大家都很清楚，是为了给编剧协会凑钱建新楼。”林宥伦身子半靠在沙发上，说话显得很放松。
“《疯狂的石头》在香港最新的票房已经到了4100万，很多人都看好这部影片会够刷新香港的最新观影人数记录……”周彗敏先是不动声色地帮《疯狂的石头》打了一次广告，接着话锋一转。“其实我很好奇，这部电影票房这么火爆，编剧协会盖楼的钱应该已经凑够了吧？”
“你说到的只是香港，台湾、日本、东南亚这些地区国家的票房收入，盖一栋楼肯定是没问题，而剩下的这笔钱，我准备在编剧协会内部设立一个扶持新人编剧的基金，投资给那些有好的剧本题材、创意的编剧。帮助他们把剧本转化成电影。”林宥伦也没想到《疯狂的石头》拍出来会这么受欢迎，实际上扣除院线和发行方的分成，再加上海外地区的卖埠收入，足够帮编剧协会盖三四栋楼都还能有结余。
电影剧本是林宥伦拿出来的，投资电影的钱也是林宥伦出的，电影版权自然归林宥伦所有，不过毕竟是以编剧协会的名义拍的电影，林宥伦把剩下的钱都装进自己腰包显然不合适，这便有了成立扶持编剧的专项基金。
香港的编剧很多人都在做“导演梦”，谁都希望有朝一日能够交到像《表错七日情》导演张间庭那样的好运。凭借一部处女作就一朝富贵？不过，这么多年下来，编而优则导的成功案例屈指可数，林宥伦现在这么做，无疑给了那些处在“梦想期”的编剧们更多的希望。
“我在想，今天节目播出之后，会不会有很多人从此改行做编剧？”周彗敏看玩笑说道。
“其实没有必要，因为设立基金鼓励编剧创作只是我计划中的第一步，我现在正在积极的联系香港有实力的电影公司。准备用10年或者更长的时间完成一个‘百片计划’，投资规模不少于100亿港币。”林宥伦再次语出惊人。
如果说刚才的编剧扶持基金只是道开胃菜。现在这个‘百片计划’才算得上是真正的大蛋糕。一百亿的资金真投入进去，香港电影产业绝对会有一个大跨越的发展，整个电影圈都能跟着受益。
周彗敏有些难以置信地眨了眨眼睛，好奇地看着林宥伦：“这样的话，岂不是每部电影的投资都有一亿元？”
“你说的这个只是一个平均数，随着电影特效技术的发展，往后大制作电影的拍摄成本会不断增加，未来一部电影的成本可能是几千万，也可能是几亿。这要视具体的情况而定。”林宥伦解释道。
“好的电影一定要很高的投入吗？我听说《疯狂的石头》的拍摄成本好像只有几百万欸。”周彗敏将话题又拉了回来。林宥伦说出的“百亿百片”计划对业内人士来说是一个振奋人心的消息，但普通观众可不关注这些，毕竟这离他们的生活太远了，远不如一部实实在在的电影来得真切。
“三百万不到。”林宥伦把右腿夹在左腿膝盖上，换了一个跟舒服的坐姿：“吴振宇、刘清云，他们以前就和我合作过，这一次基本上是以友情价出演。王京、剽叔都是冲我面子过来帮忙，而其他几位演员基本都是新人，所以这次在片酬上节省了一大笔钱。”
“为什么不找大牌明星来演呢？”周彗敏接着就问。
“有啊，这部电影里很多大牌明星的。比如说发哥演了一个在庙街卖小吃的摊贩，星仔演了巴士上的一个路人甲……你不也在其中演了一个角色吗？”林宥伦笑道。
“我看这部电影的时候就只顾着笑了，根本都没在意自己在里面也演了一个角色，这个其实要怪导演你欸，给人家镜头这么少，害得人家做节目都不敢说自己有演过这部电影。”周彗敏“一脸委屈”地说道。
面对周彗敏“幽怨”的眼神，林宥伦赶紧打哈哈说道：“以后还有机会。”
周彗敏逮住他这话不放，“这么说以后你还打算继续做导演？”
“短期内应该不会，以后说不定，你知道我这个人比较随性，无论是做演员还是做导演，都只是一种体验，我对自己定位主要还是电影制片人，当然也不排除以后遇到好的角色或是好的剧本，然后会再次去尝试。”
“我可以理解为，你做导演或是演员都是别有目的吗？”
面对周彗敏刁钻的问题，林宥伦很是无奈，“你要这么理解也ok，没问题。”
周彗敏却不肯善罢甘休，“那执导这部《疯狂的石头》你又有什么不可告人的目的？”
林宥伦哭着一张脸问：“你都说是不可告人了，我可以选择不说吗？”
周彗敏眼睛亮晶晶地看着林宥伦，表情很坚决。
林宥伦就开始解释原因：“其实也不是什么不能说的事，其实在写剧本的时候，我并没有想过自己要亲自执导这部电影，后来一次和编剧协会的几位理事坐在一起吃饭，不少人都向我抱怨，编剧在香港电影圈里地位太低。其实在海外电影产业发达的国家，像好莱坞，编剧的地位其实是很高的，为什么香港出现这种情况？因为香港电影是以武侠片发家，所以长久以来就形成了‘重武轻文’的格局，然后还有一个重要的原因是大家没有完全的认识到好的剧本对一部电影的重要作用，大家都只看导演，只看有哪些明星……我觉得这对编剧是非常不公的，所以借着拍《疯狂的石头》的机会，告诉大家，一部电影，没有出名的导演，没有大牌明星，只靠优秀的剧本也能成功。”
“可你有没有觉得，你的名声甚至要比很多导演都大？”周彗敏似乎专门要和林宥伦唱反调。
“但我真的是第一次做导演，而且这部电影换成别人来导，同样可以像现在这么成功。”
“你特别的在强调剧本对电影的作用，可刚才你也提到，未来的电影制作成本会越来越高，那究竟是投资重要，还是剧本重要？”
“在我看来，未来会有两种电影形式并存，以故事取胜的小成本电影将和以电脑特技取胜大制作电影，两者各有优劣。以故事取胜的小成本电影首先当然要有一个非常好的剧本，而往往这类型的故事又必须很贴近本土的文化，这就造成了影片的普世价值难以引起该文化地区之外的观众的共鸣，就拿《疯狂的石头》来说，讲述的是香港草根阶层的故事，在亚洲地区可以有很好的票房，但在美国情况就不会很乐观，喜欢这部电影的观众会很有限，简单的说就是，小成本电影不是不可以赚钱，但赚的肯定没有成功的大制作电影那么多。”
“当然大制作电影也有大制作电影的缺陷，这一点其实很多香港的影评人也有在批评，大制作电影本质上是以电影技术为根本，更注重视觉体验而不是心灵感受，所以剧情经常是这类电影的短板。现在很多人有一个误区，投很多钱，用最先进的技术，拍出来的电影就一定能卖座，事实上并不是这样，这样做风险会很大，这也是我不建议外行人盲目地投资电影的缘故。一部电影的形式无论多么炫目，本质上还是在给观众讲故事，如果你连故事都讲不好，投进去再多钱也没有。”
林宥伦一口气说了很多，周彗敏最后帮他总结说：“好的故事可以支撑起小成本电影的成功，同时也是大制作电影成功不可或缺的组成部分，我的理解对吗？”
林宥伦点点头，“没错，就是这个道理。”
“我发现说来说去，你其实就是想证明自己很厉害对吗？因为你本身就是一个编剧欸。”
周彗敏再次发难，林宥伦真是被周彗敏今天各种“胡搅蛮缠”的问题给弄怕了，只好装糊涂说：“有吗？怎么我一点都不觉得？其实我并不算是香港最厉害的编剧啦，最简单的一点，我到现在都还没有拿过一个编剧方面的奖项，你有见过没拿过编剧奖就说自己是最厉害编剧的人吗？”
（电影最本质还是讲故事，最近上映的某某图，不忍直视啊，可惜了华仔，可惜了志玲姐姐！）
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这时候灯光已经完全打开，观众也看清了坐在那边沙发上的正是本期节目的特约嘉宾林宥伦。
“hello，大家好！”林宥伦对着镜头和电视机前的观众打了一声招呼。
周彗敏并腿坐下，镜头重新拉回到她身上，“这里首先要恭喜林先生，《疯狂的石头》票房大卖，第一次做导演就这么成功。”
“其实还好了，我拍这部电影的目的想必大家都很清楚，是为了给编剧协会凑钱建新楼。”林宥伦身子半靠在沙发上，说话显得很放松。
“《疯狂的石头》在香港最新的票房已经到了4100万，很多人都看好这部影片会够刷新香港的最新观影人数记录……”周彗敏先是不动声色地帮《疯狂的石头》打了一次广告，接着话锋一转。“其实我很好奇，这部电影票房这么火爆，编剧协会盖楼的钱应该已经凑够了吧？”
“你说到的只是香港，台湾、日本、东南亚这些地区国家的票房收入，盖一栋楼肯定是没问题，而剩下的这笔钱，我准备在编剧协会内部设立一个扶持新人编剧的基金，投资给那些有好的剧本题材、创意的编剧。帮助他们把剧本转化成电影。”林宥伦也没想到《疯狂的石头》拍出来会这么受欢迎，实际上扣除院线和发行方的分成，再加上海外地区的卖埠收入，足够帮编剧协会盖三四栋楼都还能有结余。
电影剧本是林宥伦拿出来的，投资电影的钱也是林宥伦出的，电影版权自然归林宥伦所有，不过毕竟是以编剧协会的名义拍的电影，林宥伦把剩下的钱都装进自己腰包显然不合适，这便有了成立扶持编剧的专项基金。
香港的编剧很多人都在做“导演梦”，谁都希望有朝一日能够交到像《表错七日情》导演张间庭那样的好运。凭借一部处女作就一朝富贵？不过，这么多年下来，编而优则导的成功案例屈指可数，林宥伦现在这么做，无疑给了那些处在“梦想期”的编剧们更多的希望。
“我在想，今天节目播出之后，会不会有很多人从此改行做编剧？”周彗敏看玩笑说道。
“其实没有必要，因为设立基金鼓励编剧创作只是我计划中的第一步，我现在正在积极的联系香港有实力的电影公司。准备用10年或者更长的时间完成一个‘百片计划’，投资规模不少于100亿港币。”林宥伦再次语出惊人。
如果说刚才的编剧扶持基金只是道开胃菜。现在这个‘百片计划’才算得上是真正的大蛋糕。一百亿的资金真投入进去，香港电影产业绝对会有一个大跨越的发展，整个电影圈都能跟着受益。
周彗敏有些难以置信地眨了眨眼睛，好奇地看着林宥伦：“这样的话，岂不是每部电影的投资都有一亿元？”
“你说的这个只是一个平均数，随着电影特效技术的发展，往后大制作电影的拍摄成本会不断增加，未来一部电影的成本可能是几千万，也可能是几亿。这要视具体的情况而定。”林宥伦解释道。
“好的电影一定要很高的投入吗？我听说《疯狂的石头》的拍摄成本好像只有几百万欸。”周彗敏将话题又拉了回来。林宥伦说出的“百亿百片”计划对业内人士来说是一个振奋人心的消息，但普通观众可不关注这些，毕竟这离他们的生活太远了，远不如一部实实在在的电影来得真切。
“三百万不到。”林宥伦把右腿夹在左腿膝盖上，换了一个跟舒服的坐姿：“吴振宇、刘清云，他们以前就和我合作过，这一次基本上是以友情价出演。王京、剽叔都是冲我面子过来帮忙，而其他几位演员基本都是新人，所以这次在片酬上节省了一大笔钱。”
“为什么不找大牌明星来演呢？”周彗敏接着就问。
“有啊，这部电影里很多大牌明星的。比如说发哥演了一个在庙街卖小吃的摊贩，星仔演了巴士上的一个路人甲……你不也在其中演了一个角色吗？”林宥伦笑道。
“我看这部电影的时候就只顾着笑了，根本都没在意自己在里面也演了一个角色，这个其实要怪导演你欸，给人家镜头这么少，害得人家做节目都不敢说自己有演过这部电影。”周彗敏“一脸委屈”地说道。
面对周彗敏“幽怨”的眼神，林宥伦赶紧打哈哈说道：“以后还有机会。”
周彗敏逮住他这话不放，“这么说以后你还打算继续做导演？”
“短期内应该不会，以后说不定，你知道我这个人比较随性，无论是做演员还是做导演，都只是一种体验，我对自己定位主要还是电影制片人，当然也不排除以后遇到好的角色或是好的剧本，然后会再次去尝试。”
“我可以理解为，你做导演或是演员都是别有目的吗？”
面对周彗敏刁钻的问题，林宥伦很是无奈，“你要这么理解也ok，没问题。”
周彗敏却不肯善罢甘休，“那执导这部《疯狂的石头》你又有什么不可告人的目的？”
林宥伦哭着一张脸问：“你都说是不可告人了，我可以选择不说吗？”
周彗敏眼睛亮晶晶地看着林宥伦，表情很坚决。
林宥伦就开始解释原因：“其实也不是什么不能说的事，其实在写剧本的时候，我并没有想过自己要亲自执导这部电影，后来一次和编剧协会的几位理事坐在一起吃饭，不少人都向我抱怨，编剧在香港电影圈里地位太低。其实在海外电影产业发达的国家，像好莱坞，编剧的地位其实是很高的，为什么香港出现这种情况？因为香港电影是以武侠片发家，所以长久以来就形成了‘重武轻文’的格局，然后还有一个重要的原因是大家没有完全的认识到好的剧本对一部电影的重要作用，大家都只看导演，只看有哪些明星……我觉得这对编剧是非常不公的，所以借着拍《疯狂的石头》的机会，告诉大家，一部电影，没有出名的导演，没有大牌明星，只靠优秀的剧本也能成功。”
“可你有没有觉得，你的名声甚至要比很多导演都大？”周彗敏似乎专门要和林宥伦唱反调。
“但我真的是第一次做导演，而且这部电影换成别人来导，同样可以像现在这么成功。”
“你特别的在强调剧本对电影的作用，可刚才你也提到，未来的电影制作成本会越来越高，那究竟是投资重要，还是剧本重要？”
“在我看来，未来会有两种电影形式并存，以故事取胜的小成本电影将和以电脑特技取胜大制作电影，两者各有优劣。以故事取胜的小成本电影首先当然要有一个非常好的剧本，而往往这类型的故事又必须很贴近本土的文化，这就造成了影片的普世价值难以引起该文化地区之外的观众的共鸣，就拿《疯狂的石头》来说，讲述的是香港草根阶层的故事，在亚洲地区可以有很好的票房，但在美国情况就不会很乐观，喜欢这部电影的观众会很有限，简单的说就是，小成本电影不是不可以赚钱，但赚的肯定没有成功的大制作电影那么多。”
“当然大制作电影也有大制作电影的缺陷，这一点其实很多香港的影评人也有在批评，大制作电影本质上是以电影技术为根本，更注重视觉体验而不是心灵感受，所以剧情经常是这类电影的短板。现在很多人有一个误区，投很多钱，用最先进的技术，拍出来的电影就一定能卖座，事实上并不是这样，这样做风险会很大，这也是我不建议外行人盲目地投资电影的缘故。一部电影的形式无论多么炫目，本质上还是在给观众讲故事，如果你连故事都讲不好，投进去再多钱也没有。”
林宥伦一口气说了很多，周彗敏最后帮他总结说：“好的故事可以支撑起小成本电影的成功，同时也是大制作电影成功不可或缺的组成部分，我的理解对吗？”
林宥伦点点头，“没错，就是这个道理。”
“我发现说来说去，你其实就是想证明自己很厉害对吗？因为你本身就是一个编剧欸。”
周彗敏再次发难，林宥伦真是被周彗敏今天各种“胡搅蛮缠”的问题给弄怕了，只好装糊涂说：“有吗？怎么我一点都不觉得？其实我并不算是香港最厉害的编剧啦，最简单的一点，我到现在都还没有拿过一个编剧方面的奖项，你有见过没拿过编剧奖就说自己是最厉害编剧的人吗？”
（电影最本质还是讲故事，最近上映的某某图，不忍直视啊，可惜了华仔，可惜了志玲姐姐！）
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