明年新画面的项目确实不少，可是易青最为看重的毫无疑问就是陈恺歌负责的《霸王别姬》，对这个作品的看重，甚至要远超之前张一谋拍摄的《活着》。
张一谋前世被很多影迷戏称为“国师”，可是要论作品，陈恺歌虽然没有张一谋那么多经典，但是，有这么一部《霸王别姬》，他便足够青史留名了。
而陈恺歌也的确将毕生的功力都放在了这部作品上面，后来，陈恺歌虽然也屡屡推出新作，可是却始终无法超过《霸王别姬》。
就连后来精心制作的电影《梅兰芳》，也不断被人诟病，甚至有人说他是照猫画虎。
实在是因为《霸王别姬》无论是从故事情节，还是人物塑造上，都已经达到了登峰造极的地步。
特别是那个让人看过之后就念念不忘的经典银幕形象一一程蝶衣。
关于程蝶衣这个人物，其实用两个字就能概括他的性格一一单纯。
没错，程蝶衣就是一个单纯的人，被师傅逼着从小唱坤角，但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
但是，他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥，后来的楚霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心思与情感，就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣，或者，更确切地说，只是成为虞姬，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的楚霸王呆在一起，唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，从一而终。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的楚霸王。
不知道为什么，易青前世在看这部电影的时候，每每看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲，而程蝶衣突然打开房门，安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
想来，他也是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者，抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分，倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱，又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的不纯粹，甚至是愚昧。
当然，同样演绎成了经典的还有菊仙这个角色，相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，菊仙的内心始终复杂，既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名.妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开。
但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎虞姬的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时，也予以喝止。
在她生命的尽头时刻，只是畅然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感，却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
至于段小楼，易青对这个角色的印象倒是有些模糊了，不是想不起来张峰毅在戏里的表演，而是这个人物，将他与程蝶衣，菊仙放在一起，实在是不值一提。
能留给易青深刻印象的，怕是也只有在青楼拿着茶壶往脑袋上拍的时候，那一瞬间的江湖豪气，还有在面对大时代洪流时，那卑劣的揭发求保命。
故事情节上，《霸王别姬》首尾相连，构成了一折绝唱。
其间按时间顺序的剧情铺展，补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。
从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无赘余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。
不像同样出自陈恺歌之手的那部《无极》，糊里糊涂，乱七八糟，看完之后，除了记住了张伯芝与小鬼子演员的那场激.情.戏之外，就剩下一句：想看我里面吗？
好吧！
后来广大屁民都看到了，还疯狂的转载。
从这一点上，陈恺歌几乎从电影大师转型成了预言大师了。
扯远了！
说回到《霸王别姬》这部电影，这是中国内地第一部在戛纳斩获金棕榈的影片。
也是陈恺歌整个前半生导演生涯中，无论从各个方面来评判，评分都是最高的一部电影，在他之后的作品中，再也没有任何一部电影能够超越《霸王别姬》。
张国容演出了程蝶衣的绝代芳华，张峰毅也演出了段小楼的决绝与市侩。
程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王，这是电影中所有角色都公认的，程蝶衣早就已经不分戏里戏外，早就把师兄当成了他的全部，不疯魔不成活，就是程蝶衣这一生的真实写照。
但是段小楼就只是把唱戏，当成了挣钱的买卖而已，台上他是霸王，台下他是普通人，爱上了名.妓菊仙，就只想跟她好好过这一辈子。
不得不说，《霸王别姬》拍的太真实了，从老京城的鸽哨声，到电影里面所有人的语气腔调，倒像是一个老人在用极其平静的语气，讲一个真实发生过的故事。
程蝶衣这一生太过悲哀，从男儿郎变成女娇娥，终于入了戏，最后，却又被人恶狠狠地想从戏里给拉出来。
从伺候过老佛爷的大太监九千岁，再到出手比老佛爷还有排面的四爷，程蝶衣这一生遇见过太多的男人，但在他心里，却只想着跟师哥就这样唱一辈子的戏，说好了是一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。
段小楼虚伪吗？是懦夫吗？是他做错了吗？
都没有，是段小楼成全了程蝶衣的这一生。他畏惧权势，在遇见了菊仙之后，更是只顾着自己的家，他可以和程蝶衣唱无数出戏，但却明白戏与现实生活的截然不同。
他太懂得生而为人，顺势而行的道理。所以在程蝶衣落难时，挺身而出的人，永远不会是他，他对程蝶衣的感情，其实跟对其他的所有师弟没什么两样，只是安慰了程蝶衣被母亲割指抛弃的心。
段小楼是俗人，他要的只是物质；程蝶衣是傻子，只追求戏中的极致。
在整部电影中，最懂得程蝶衣的其实应该是那位四爷，他欣赏程蝶衣对艺术的痴迷与无我，爱的是程蝶衣戏我不分的极致完美。
如果换做是四爷，他对蝶衣的保护与爱惜，绝对会超出段小楼的无数倍。如果四爷在，蝶衣绝不会在后来过得如此悲惨凄凉。
陈恺歌通过《霸王别姬》讲了一个故事，也贯穿了一整段历史。
一个身处乱世的戏子，在面临家国大义时会如何抉择？
程蝶衣的选择，如同她的感情一般纯真而炙烈，她从头到尾都没有被改变过，她所遵循的，只有自己内心的声音。
他这一生遭受了太多的苦难，所有的悲痛都被碾碎了，埋没在历史的洪流之中。
可以说，《霸王别姬》将中国电影推向了一个顶峰。
前世，就曾有影迷在网上发言：我以为这是中国电影的开始，却没想到是结束。
《霸王别姬》后来在豆瓣评分高达9.6，多年来，一直牢牢占据着中国电影好评榜前三的位置，足见这部电影的精彩。
只是，君王意气尽，贱妾何聊生？又能怎样呢？陈恺歌也只是俗人。
不过，看在《霸王别姬》的经典份上，易青倒是可以原谅陈恺歌后面的一切烂片！
“关于这部电影，一切都听陈恺歌的，他要什么，就给他什么，要哪个演员，就给他联系哪个演员，总之，让他尽情发挥就是了，这部戏，除了他之外，谁也不要参与，一句话都别说，听他的就行，嫂子！我这么说，您能明白吗？”
丁鑫本来是打算和易青好好聊聊这部作品的，实在是因为陈恺歌的要求太多了，用香江演员，还要给对方找专业的京剧老师，要对小演员们进行为期半年的培训，还要仿照民国时期的模样，为他构建一座老京城。
这·······太难为人了吧！
但是，易青已经把话给说绝了，听那语气，完全没得商量。
就一句话，交给陈恺歌了，让他随便折腾，公司只要结果就可以了！
张一谋前世被很多影迷戏称为“国师”，可是要论作品，陈恺歌虽然没有张一谋那么多经典，但是，有这么一部《霸王别姬》，他便足够青史留名了。
而陈恺歌也的确将毕生的功力都放在了这部作品上面，后来，陈恺歌虽然也屡屡推出新作，可是却始终无法超过《霸王别姬》。
就连后来精心制作的电影《梅兰芳》，也不断被人诟病，甚至有人说他是照猫画虎。
实在是因为《霸王别姬》无论是从故事情节，还是人物塑造上，都已经达到了登峰造极的地步。
特别是那个让人看过之后就念念不忘的经典银幕形象一一程蝶衣。
关于程蝶衣这个人物，其实用两个字就能概括他的性格一一单纯。
没错，程蝶衣就是一个单纯的人，被师傅逼着从小唱坤角，但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
但是，他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥，后来的楚霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心思与情感，就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣，或者，更确切地说，只是成为虞姬，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的楚霸王呆在一起，唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，从一而终。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的楚霸王。
不知道为什么，易青前世在看这部电影的时候，每每看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲，而程蝶衣突然打开房门，安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
想来，他也是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者，抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分，倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱，又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的不纯粹，甚至是愚昧。
当然，同样演绎成了经典的还有菊仙这个角色，相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，菊仙的内心始终复杂，既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名.妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开。
但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎虞姬的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时，也予以喝止。
在她生命的尽头时刻，只是畅然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感，却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
至于段小楼，易青对这个角色的印象倒是有些模糊了，不是想不起来张峰毅在戏里的表演，而是这个人物，将他与程蝶衣，菊仙放在一起，实在是不值一提。
能留给易青深刻印象的，怕是也只有在青楼拿着茶壶往脑袋上拍的时候，那一瞬间的江湖豪气，还有在面对大时代洪流时，那卑劣的揭发求保命。
故事情节上，《霸王别姬》首尾相连，构成了一折绝唱。
其间按时间顺序的剧情铺展，补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。
从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无赘余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。
不像同样出自陈恺歌之手的那部《无极》，糊里糊涂，乱七八糟，看完之后，除了记住了张伯芝与小鬼子演员的那场激.情.戏之外，就剩下一句：想看我里面吗？
好吧！
后来广大屁民都看到了，还疯狂的转载。
从这一点上，陈恺歌几乎从电影大师转型成了预言大师了。
扯远了！
说回到《霸王别姬》这部电影，这是中国内地第一部在戛纳斩获金棕榈的影片。
也是陈恺歌整个前半生导演生涯中，无论从各个方面来评判，评分都是最高的一部电影，在他之后的作品中，再也没有任何一部电影能够超越《霸王别姬》。
张国容演出了程蝶衣的绝代芳华，张峰毅也演出了段小楼的决绝与市侩。
程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王，这是电影中所有角色都公认的，程蝶衣早就已经不分戏里戏外，早就把师兄当成了他的全部，不疯魔不成活，就是程蝶衣这一生的真实写照。
但是段小楼就只是把唱戏，当成了挣钱的买卖而已，台上他是霸王，台下他是普通人，爱上了名.妓菊仙，就只想跟她好好过这一辈子。
不得不说，《霸王别姬》拍的太真实了，从老京城的鸽哨声，到电影里面所有人的语气腔调，倒像是一个老人在用极其平静的语气，讲一个真实发生过的故事。
程蝶衣这一生太过悲哀，从男儿郎变成女娇娥，终于入了戏，最后，却又被人恶狠狠地想从戏里给拉出来。
从伺候过老佛爷的大太监九千岁，再到出手比老佛爷还有排面的四爷，程蝶衣这一生遇见过太多的男人，但在他心里，却只想着跟师哥就这样唱一辈子的戏，说好了是一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。
段小楼虚伪吗？是懦夫吗？是他做错了吗？
都没有，是段小楼成全了程蝶衣的这一生。他畏惧权势，在遇见了菊仙之后，更是只顾着自己的家，他可以和程蝶衣唱无数出戏，但却明白戏与现实生活的截然不同。
他太懂得生而为人，顺势而行的道理。所以在程蝶衣落难时，挺身而出的人，永远不会是他，他对程蝶衣的感情，其实跟对其他的所有师弟没什么两样，只是安慰了程蝶衣被母亲割指抛弃的心。
段小楼是俗人，他要的只是物质；程蝶衣是傻子，只追求戏中的极致。
在整部电影中，最懂得程蝶衣的其实应该是那位四爷，他欣赏程蝶衣对艺术的痴迷与无我，爱的是程蝶衣戏我不分的极致完美。
如果换做是四爷，他对蝶衣的保护与爱惜，绝对会超出段小楼的无数倍。如果四爷在，蝶衣绝不会在后来过得如此悲惨凄凉。
陈恺歌通过《霸王别姬》讲了一个故事，也贯穿了一整段历史。
一个身处乱世的戏子，在面临家国大义时会如何抉择？
程蝶衣的选择，如同她的感情一般纯真而炙烈，她从头到尾都没有被改变过，她所遵循的，只有自己内心的声音。
他这一生遭受了太多的苦难，所有的悲痛都被碾碎了，埋没在历史的洪流之中。
可以说，《霸王别姬》将中国电影推向了一个顶峰。
前世，就曾有影迷在网上发言：我以为这是中国电影的开始，却没想到是结束。
《霸王别姬》后来在豆瓣评分高达9.6，多年来，一直牢牢占据着中国电影好评榜前三的位置，足见这部电影的精彩。
只是，君王意气尽，贱妾何聊生？又能怎样呢？陈恺歌也只是俗人。
不过，看在《霸王别姬》的经典份上，易青倒是可以原谅陈恺歌后面的一切烂片！
“关于这部电影，一切都听陈恺歌的，他要什么，就给他什么，要哪个演员，就给他联系哪个演员，总之，让他尽情发挥就是了，这部戏，除了他之外，谁也不要参与，一句话都别说，听他的就行，嫂子！我这么说，您能明白吗？”
丁鑫本来是打算和易青好好聊聊这部作品的，实在是因为陈恺歌的要求太多了，用香江演员，还要给对方找专业的京剧老师，要对小演员们进行为期半年的培训，还要仿照民国时期的模样，为他构建一座老京城。
这·······太难为人了吧！
但是，易青已经把话给说绝了，听那语气，完全没得商量。
就一句话，交给陈恺歌了，让他随便折腾，公司只要结果就可以了！