林棋公司的产品在台湾被封杀，实际上，倒不是台湾有多恨林棋，不过是两岸对抗的惯性而已。
台湾的官僚，不求立功，但求无过，不知道内心怎么想的，但是看到明显的亲大陆的企业的产品，肯定是要做出慷慨激昂和势不两立状。
这种态度，未来会随着两岸力量对比，渐渐的越来越觉得可笑。
再过二三十年，台湾在全世界都属于可有可无的是市场，即使不被封杀，又有几个人重视台湾市场呢？
损失一个台湾市场，大概失去了相当于香港电影市场二分之一左右规模的市场。但从纯粹的利润角度分析，台湾市场给港片贡献的利润只占据10%左右，毕竟，影片发行到台湾市场，需要打通的渠道就多了，分润利润的渠道和人一多，拿到的收入自然就变少了。对于有些港片而言，台湾市场的利润占据10%不假，但有这个10%和没这个10%的区别太大了。比如，一部投资额500万的港片，在香港取得了900万票房，实际上，票房分账之后并没有收成本，假设台湾那边能分账200万港元，那么，多了一个市场的发行利润，既从原本收不成本的尴尬中解脱出来。
而对开心鬼这部电影而言，即使不登陆台湾市场，也一样收成本，加上东南亚地区的票房，已经略有盈余。加上，开心鬼准备出售录像带和影碟，更是可以在院线下画之后，细水长流的赚取利润。
更何况，开心鬼可是一个非常长寿的系列电影，历史上，五部开心鬼全部都是大卖的电影。如果，不是因为新艺城解散之后，开心鬼版权没有明确归属，否则的话，这个系列还可以像007一样长寿。
现在雷觉坤跟林棋讨论的就是开心鬼后续开发的问题。
“林老板，说实话，开心鬼这部电影，应该不是只有一部吧？”雷觉坤微笑问道，“电影末尾，留下的悬念，就可以拍摄下一集了。”
“没错！”林棋说到，“这是一个可以拍成系列片的电影。”
“续集还会启用原班人马？”雷觉坤问道。
“不清楚，还未有续集的剧本。但是，既可以以原班人马拍摄，还可以随意调整。”林棋微笑说到。
雷觉坤不仅有点吃瘪，本来他自诩新艺城旗下拥有开心鬼剧组的重要角色，觉得可以利用这个作为筹码，迫使林棋让步，让其在续集版权中获得更大的话语权。
但是，林棋的态度，让雷觉坤觉得吃不定他。毕竟，林棋的脑海里面有什么闪光的点子，他完全是猜不透。
开心鬼若是按原班人马拍摄，绝对可以利用跟原版类似的剧情继续大赚一笔。
但是这是保守的做法，实际上，开心鬼这个结尾，是的续集可以有无数个可能，未必就需要用第一部相同的阵容。
正在雷觉坤脸皮有点挂不住，准备拂袖而去。
林棋却是笑道：“不过，沿用一部分第一部的人物和剧情，合作投资续集，也是可以考虑的。”
“真的？”雷觉坤的心情从悲转喜。原本以为，开心鬼续集已经跟新艺城无关了，谁料到却是峰路转。
“不过，电影的续集，我们是有条件的。”林棋说到，“投资额上涨到2000万港元，我们新创业出资1000万，其中版权价值授权，算200万，实际出资800万。剩下一千万可以由合作伙伴出资，每部续集单独谈判，不考虑一揽子协议。”
雷觉坤闻言沉默半晌后，咬牙答应说到：“合作方式维持本次一样，香港和东南亚地区的发行权交给我们。”
“行！”林棋点了点头。
港片在东南亚的发行，已经有成熟的合作商和传统的发行渠道。即使亲自到东南亚去找发行商，相对靠谱的还是那些传统的发行商。
把东南亚发行权外包出去，虽然损失了一笔利润，但也可以少雇佣一些人手。
邵氏电影公司在开心鬼上映两周，票房破了1700万时，断定开心鬼票房后继乏力。
于是，联手嘉禾院线，邵氏、嘉禾两大院线同步推出如来神掌，原本，想要乘着开心鬼票房疲软期间，接棒周票房冠军。然而，让邵氏电影公司尴尬的是，即使是第三周，开心鬼票房增长已经在走下坡路，但依然不是如来神掌可以力敌的。
本来如来神掌这部电影的题材和剧情不错，但邵氏的粗制滥造程度，也着实令林棋膛目结舌。别说跟后来的徐克版黄飞鸿、笑傲江湖等等新浪潮武侠代表作相比，就是跟同一时期的少林寺去比较的话，也会被少林寺吊打十八条街。
看完邵氏82版如来神掌之后，即使是林棋这样好脾气的观众，也会把导演想象中傻逼。特效更更五毛一点吗？道具可以再简陋一点？漫画改编电影，你就动不动把漫画的图片贴出来？！
不会玩特效，你可以不玩。不会玩道具，也可以不玩。但不会玩，却又坚持要玩，那就太刺激观众的智商了。
整部电影，别说是跟电影比了，甚至还不如tvb的电视剧有诚意。而如来神掌的成本却不算低，至少有300万。
毫无疑问，如来神掌票房根本没有达到预期效果，虽然，首日票房一度达到90万港元，但是，观众看完之后，纷纷感觉倒胃口。再加上，同期开心鬼抢走了观众的注意力。
以至于，如来神掌上映第一周虽然取得了300万票房，至第二周，每日新增票房跌至不足20万，以至于，嘉禾院线连忙调整如来神掌的放映场次，将六成的场次，下调到两成。
邵六叔知道如来神掌的票房数据后，脸色很不好看，与此同时，越发怀疑邹文怀的合作诚意。
要知道，最初邹文怀提出合作，力推龙少爷等等电影，邵氏院线给了极大的帮助，龙少爷票房成绩1700万港元，里面有700万票房是邵氏院线所获。
但是，邵氏的如来神掌在嘉禾院线的票房加起来还不到150万元。
邵氏和嘉禾联手，最终的结果是嘉禾得利，其影片的票房去前几年全面提升，虽然不如新艺城，但差距不算太大。但邵氏并没有从合作中得利，反而加速成为嘉禾的陪衬。
亏钱就算了，关键是面子问题。亏钱邵六叔不怕，他亏的起，但是，这种投资的电影被认为是傻逼，还是让邵六叔逐渐开始心灰意冷，渐渐停止电影投资，把老部下就转移到tvb电视台去拍电视剧。
同样的班底去tvb拍电视剧，却都是合格的人才，电视剧行业，完全可以用电影行业已经落伍的套路。
比如，六七十年代风格的武大电影，在电影市场不可能有观众。但是，在电视剧行业，霍元甲、射雕英雄传等等作品，依然是被视为精良制作。
可以说，今年如来神掌这部既挨骂又扑街的电影，正是邵氏电影公司逐渐开始减产甚至停产，并且，把考虑把邵氏院线租出去的导火索之一。
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这种态度，未来会随着两岸力量对比，渐渐的越来越觉得可笑。
再过二三十年，台湾在全世界都属于可有可无的是市场，即使不被封杀，又有几个人重视台湾市场呢？
损失一个台湾市场，大概失去了相当于香港电影市场二分之一左右规模的市场。但从纯粹的利润角度分析，台湾市场给港片贡献的利润只占据10%左右，毕竟，影片发行到台湾市场，需要打通的渠道就多了，分润利润的渠道和人一多，拿到的收入自然就变少了。对于有些港片而言，台湾市场的利润占据10%不假，但有这个10%和没这个10%的区别太大了。比如，一部投资额500万的港片，在香港取得了900万票房，实际上，票房分账之后并没有收成本，假设台湾那边能分账200万港元，那么，多了一个市场的发行利润，既从原本收不成本的尴尬中解脱出来。
而对开心鬼这部电影而言，即使不登陆台湾市场，也一样收成本，加上东南亚地区的票房，已经略有盈余。加上，开心鬼准备出售录像带和影碟，更是可以在院线下画之后，细水长流的赚取利润。
更何况，开心鬼可是一个非常长寿的系列电影，历史上，五部开心鬼全部都是大卖的电影。如果，不是因为新艺城解散之后，开心鬼版权没有明确归属，否则的话，这个系列还可以像007一样长寿。
现在雷觉坤跟林棋讨论的就是开心鬼后续开发的问题。
“林老板，说实话，开心鬼这部电影，应该不是只有一部吧？”雷觉坤微笑问道，“电影末尾，留下的悬念，就可以拍摄下一集了。”
“没错！”林棋说到，“这是一个可以拍成系列片的电影。”
“续集还会启用原班人马？”雷觉坤问道。
“不清楚，还未有续集的剧本。但是，既可以以原班人马拍摄，还可以随意调整。”林棋微笑说到。
雷觉坤不仅有点吃瘪，本来他自诩新艺城旗下拥有开心鬼剧组的重要角色，觉得可以利用这个作为筹码，迫使林棋让步，让其在续集版权中获得更大的话语权。
但是，林棋的态度，让雷觉坤觉得吃不定他。毕竟，林棋的脑海里面有什么闪光的点子，他完全是猜不透。
开心鬼若是按原班人马拍摄，绝对可以利用跟原版类似的剧情继续大赚一笔。
但是这是保守的做法，实际上，开心鬼这个结尾，是的续集可以有无数个可能，未必就需要用第一部相同的阵容。
正在雷觉坤脸皮有点挂不住，准备拂袖而去。
林棋却是笑道：“不过，沿用一部分第一部的人物和剧情，合作投资续集，也是可以考虑的。”
“真的？”雷觉坤的心情从悲转喜。原本以为，开心鬼续集已经跟新艺城无关了，谁料到却是峰路转。
“不过，电影的续集，我们是有条件的。”林棋说到，“投资额上涨到2000万港元，我们新创业出资1000万，其中版权价值授权，算200万，实际出资800万。剩下一千万可以由合作伙伴出资，每部续集单独谈判，不考虑一揽子协议。”
雷觉坤闻言沉默半晌后，咬牙答应说到：“合作方式维持本次一样，香港和东南亚地区的发行权交给我们。”
“行！”林棋点了点头。
港片在东南亚的发行，已经有成熟的合作商和传统的发行渠道。即使亲自到东南亚去找发行商，相对靠谱的还是那些传统的发行商。
把东南亚发行权外包出去，虽然损失了一笔利润，但也可以少雇佣一些人手。
邵氏电影公司在开心鬼上映两周，票房破了1700万时，断定开心鬼票房后继乏力。
于是，联手嘉禾院线，邵氏、嘉禾两大院线同步推出如来神掌，原本，想要乘着开心鬼票房疲软期间，接棒周票房冠军。然而，让邵氏电影公司尴尬的是，即使是第三周，开心鬼票房增长已经在走下坡路，但依然不是如来神掌可以力敌的。
本来如来神掌这部电影的题材和剧情不错，但邵氏的粗制滥造程度，也着实令林棋膛目结舌。别说跟后来的徐克版黄飞鸿、笑傲江湖等等新浪潮武侠代表作相比，就是跟同一时期的少林寺去比较的话，也会被少林寺吊打十八条街。
看完邵氏82版如来神掌之后，即使是林棋这样好脾气的观众，也会把导演想象中傻逼。特效更更五毛一点吗？道具可以再简陋一点？漫画改编电影，你就动不动把漫画的图片贴出来？！
不会玩特效，你可以不玩。不会玩道具，也可以不玩。但不会玩，却又坚持要玩，那就太刺激观众的智商了。
整部电影，别说是跟电影比了，甚至还不如tvb的电视剧有诚意。而如来神掌的成本却不算低，至少有300万。
毫无疑问，如来神掌票房根本没有达到预期效果，虽然，首日票房一度达到90万港元，但是，观众看完之后，纷纷感觉倒胃口。再加上，同期开心鬼抢走了观众的注意力。
以至于，如来神掌上映第一周虽然取得了300万票房，至第二周，每日新增票房跌至不足20万，以至于，嘉禾院线连忙调整如来神掌的放映场次，将六成的场次，下调到两成。
邵六叔知道如来神掌的票房数据后，脸色很不好看，与此同时，越发怀疑邹文怀的合作诚意。
要知道，最初邹文怀提出合作，力推龙少爷等等电影，邵氏院线给了极大的帮助，龙少爷票房成绩1700万港元，里面有700万票房是邵氏院线所获。
但是，邵氏的如来神掌在嘉禾院线的票房加起来还不到150万元。
邵氏和嘉禾联手，最终的结果是嘉禾得利，其影片的票房去前几年全面提升，虽然不如新艺城，但差距不算太大。但邵氏并没有从合作中得利，反而加速成为嘉禾的陪衬。
亏钱就算了，关键是面子问题。亏钱邵六叔不怕，他亏的起，但是，这种投资的电影被认为是傻逼，还是让邵六叔逐渐开始心灰意冷，渐渐停止电影投资，把老部下就转移到tvb电视台去拍电视剧。
同样的班底去tvb拍电视剧，却都是合格的人才，电视剧行业，完全可以用电影行业已经落伍的套路。
比如，六七十年代风格的武大电影，在电影市场不可能有观众。但是，在电视剧行业，霍元甲、射雕英雄传等等作品，依然是被视为精良制作。
可以说，今年如来神掌这部既挨骂又扑街的电影，正是邵氏电影公司逐渐开始减产甚至停产，并且，把考虑把邵氏院线租出去的导火索之一。
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