“两位导演都比我懂拍戏，但是，我找两位来，并不是说，给钱让你们敷衍一下就可以了，而是找两位，拍一部在我眼里能及格的鸦片战争！”
“及格？！”两位大导演不由露出了一丝难堪，即使他们的电影成就还未达到世界顶级大师的水平，但也绝对不是新手，而是公认的华语片的大导演。
李翰祥不用说，从五十年代开始就成为了香港电影行业的著名的大导演。虽然，在60年代一度远赴台湾发展，让其错过了香港电影最快的发展时期。在70年代初，归香港但由于风头不再像抢出那么强劲而一度被认为是过气大导演。当然，80年代初又成了首批跟大陆合拍电影的香港大导演，其中，火烧圆明园更是轰动两岸三地，在国内外都是话题性十足的电影。当然，也正是因为火烧圆明园的影响力太大，才造成了梁家辉获得了影帝的头衔，立即就遭遇台湾封杀。
当然，火烧圆明园也不是没有缺陷，首先，它战争场面不够大。换成好莱坞的商业片，那么，肯定是燃烧、爆炸、燃烧、爆炸，这类的视觉冲击的场面要多一些。那种粗暴的视觉冲击，往往能够更有效的吸引票房。
谢晋的高山下的花环，堪称是一代经典。当然了，作为一部以对越反击战为背景的电影，战争场面却是惊鸿一现，很少看到。所以，这部电影更多是文艺片范畴。文戏太多，或许，这是它能拿奖，备受业界推崇的原因，但同样也是它不能成为卖座神片的理由。
“没错！”林棋说道，“一部及格的电影，它不仅仅要有少数人叫好。被叫好的电影，未必是真的好。但叫座的电影，往往是真的叫座，因为，造假成本太高！就像阿瓦隆之庭一样，我要求不是它盈利，而是做出一部纯粹而好看的电影。最后的结果是它大赚特赚，但我投资的目的，确实不是盈利，更不是拿奖。好看的电影，肯定不会扑街！比如，37亿投资的阿瓦隆之庭我也没有打算它能赚几个亿美元的票房。实际上，它全球票房3000万美元，已经能证明它具备吸引力了。做到3000万美元票房，我当然是亏本的，假设，真的那样，我也认为值！至少，3000万美元票房，可以证明它确实不是我一个吻认为认为是精彩的电影，全球应该有近千万的观众认同！”
确实存在票房注水这种可能，但是代价却是比较昂贵的。因为，注水的票房也是真金白银花钱买票做出来的，而最终分成给投资人的钱，是不到票房的一半。海外发行的话，甚至低于两成分账，这也是海外发行，缺乏买片方造假的动力。
人家造假票房，是试图把票房刷到第一第二的位置，或者是比较能吸引眼球，有新闻价值的高票房，从而有噱头吸引一些不明真相的观众进入电影院贡献真票房。
从商业的角度来看，一部电影想要赚钱，那么即使刷票房，极限也就三成票房是假的，剩下的都是真票房。而票房成绩越好的电影，其成绩真实性约有保证。因为，即使想要出名想疯了的投资人，也不可能会付出天文数字一般的亏损，去造假。
相对而言，获奖的电影黑幕操作空间，就大的多了。很多电影明明是狗屎，但评价出奇的高。等到有真实观众去看，才会发现这难道是一泡屎？
“林先生的意思，是鸦片战争是要做成一部商业大片？”李翰祥说道。
谢晋有点烦恼说道：“拍商业片，我没那个经验啊！”
别说是谢晋，李翰祥都觉得没底！
毕竟，火烧圆明园也算不上大片，之所以能大人，是沾了80年代北京热。故宫、清末等等近代文化，现在比较流行。
与此同时，这个年代的大陆观众，也没看到多少不像样的商业片。这种环境下，只要电影不是太烂，就很容易取得惊人的成绩！
“是的！鸦片战争我并不想要把它拍成什么反思、反战，或者什么深刻主题的电影！“林棋淡然说道，“世界上绝大部分都连鸦片战争是怎么事都不知道，我们太当事，也不过是屈辱近代史的开端。太想要教育人，可能是我们华人导演的毛病，所以，细节功夫比较厉害，挖深刻主题、人性，也能迎合评委，混进那个所谓的文艺圈子不难。但是，我从来就不把那种拿奖的导演当事，因为，其审美跟世界主流大众的违背的。别看他们声音叫的大，媒体一唱一和，仿佛他们的审美就像是主流一样，实际上，不对！电影是消费品，表达对一部电影的喜爱程度，最好的办法救是买票。连票房都不愿意贡献的观众，谈论对某个导演和电影多喜欢，实在是缺乏说服力。票房最高的电影未必是最好，但好的电影票房不会低”
换成别人这么跟两个大导演说话，两人肯定拂袖而去。但是，毕竟林棋可是目前华人娱乐圈，找不到第二个大腿比他还粗的了。
要钱有钱，要发行渠道有发行渠道（vcd），要先进的技术有先进的技术。
更何况阿瓦隆之庭这部作品，他们不仅仅听过，而且，还真正的看过！
大片级的品质，确实让业内人士即使觉得它没内涵深度，但也不得不服这部电影的商业和技术上的成功！
普通的观众只想要看场面大一点，特效好看一点。
现在世界的电影行业，还把星球大战那种五毛特效都不如的片子当作特效大片的时代。阿瓦隆之庭用超级电脑做出来的特效，普通观众哪里把持的住啊？
别说的普通观众，就是这个年代不少的大导演，看过之后，也不得不震撼。因为以传统的电影手法，确实拍不出那样的效果！
这是技术差距使然！
电影发展史上，技术其实一直都很重要！从无声电影发展到有声电影的阶段，大部分的电影大师都反对有声电影，认为有声电影是对于艺术的亵渎。但，最终有声电影还是以绝对的优势赢得了大众市场，以前不服有声电影的电影人，最终还是不得不接受有声电影。
黑白电影过度到彩色电影，又是一批大师，觉得黑白电影才是艺术的，彩色电影是艺术上的倒退，理由给出一堆，并且，业内都认同。然而，没卵用！事实再度证明，色彩电影就是比黑白电影更代表未来趋势！
而目前这个时间节点，则是计算机技术不断的发展，原本还不成熟的电脑特效技术，则是随着时间发展越来越成熟。
虽然，还未成熟到可以用到真人电影中，还栩栩如生的程度。但是，用在动画电影中，技术已经足够！
“及格，也既是多一点战争，少一点鸦片。”林棋说道，“是的！禁烟的政治博弈，可以拍的很考究，揭露清末的官场生态。但是，那些细节一多，这就不是战争片了，而是太过于中国化的政治历史片。战争！激烈的对抗，这是全球观众最能懂的表达方式！比如，我对法国历史了解有限，但是滑铁卢那样精彩的火枪时代排队枪毙的浪漫，还是感觉到酷毙了！鸦片战争里面，要表现出排队枪毙的悲壮，惨烈，那就足够史诗了！”
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“及格？！”两位大导演不由露出了一丝难堪，即使他们的电影成就还未达到世界顶级大师的水平，但也绝对不是新手，而是公认的华语片的大导演。
李翰祥不用说，从五十年代开始就成为了香港电影行业的著名的大导演。虽然，在60年代一度远赴台湾发展，让其错过了香港电影最快的发展时期。在70年代初，归香港但由于风头不再像抢出那么强劲而一度被认为是过气大导演。当然，80年代初又成了首批跟大陆合拍电影的香港大导演，其中，火烧圆明园更是轰动两岸三地，在国内外都是话题性十足的电影。当然，也正是因为火烧圆明园的影响力太大，才造成了梁家辉获得了影帝的头衔，立即就遭遇台湾封杀。
当然，火烧圆明园也不是没有缺陷，首先，它战争场面不够大。换成好莱坞的商业片，那么，肯定是燃烧、爆炸、燃烧、爆炸，这类的视觉冲击的场面要多一些。那种粗暴的视觉冲击，往往能够更有效的吸引票房。
谢晋的高山下的花环，堪称是一代经典。当然了，作为一部以对越反击战为背景的电影，战争场面却是惊鸿一现，很少看到。所以，这部电影更多是文艺片范畴。文戏太多，或许，这是它能拿奖，备受业界推崇的原因，但同样也是它不能成为卖座神片的理由。
“没错！”林棋说道，“一部及格的电影，它不仅仅要有少数人叫好。被叫好的电影，未必是真的好。但叫座的电影，往往是真的叫座，因为，造假成本太高！就像阿瓦隆之庭一样，我要求不是它盈利，而是做出一部纯粹而好看的电影。最后的结果是它大赚特赚，但我投资的目的，确实不是盈利，更不是拿奖。好看的电影，肯定不会扑街！比如，37亿投资的阿瓦隆之庭我也没有打算它能赚几个亿美元的票房。实际上，它全球票房3000万美元，已经能证明它具备吸引力了。做到3000万美元票房，我当然是亏本的，假设，真的那样，我也认为值！至少，3000万美元票房，可以证明它确实不是我一个吻认为认为是精彩的电影，全球应该有近千万的观众认同！”
确实存在票房注水这种可能，但是代价却是比较昂贵的。因为，注水的票房也是真金白银花钱买票做出来的，而最终分成给投资人的钱，是不到票房的一半。海外发行的话，甚至低于两成分账，这也是海外发行，缺乏买片方造假的动力。
人家造假票房，是试图把票房刷到第一第二的位置，或者是比较能吸引眼球，有新闻价值的高票房，从而有噱头吸引一些不明真相的观众进入电影院贡献真票房。
从商业的角度来看，一部电影想要赚钱，那么即使刷票房，极限也就三成票房是假的，剩下的都是真票房。而票房成绩越好的电影，其成绩真实性约有保证。因为，即使想要出名想疯了的投资人，也不可能会付出天文数字一般的亏损，去造假。
相对而言，获奖的电影黑幕操作空间，就大的多了。很多电影明明是狗屎，但评价出奇的高。等到有真实观众去看，才会发现这难道是一泡屎？
“林先生的意思，是鸦片战争是要做成一部商业大片？”李翰祥说道。
谢晋有点烦恼说道：“拍商业片，我没那个经验啊！”
别说是谢晋，李翰祥都觉得没底！
毕竟，火烧圆明园也算不上大片，之所以能大人，是沾了80年代北京热。故宫、清末等等近代文化，现在比较流行。
与此同时，这个年代的大陆观众，也没看到多少不像样的商业片。这种环境下，只要电影不是太烂，就很容易取得惊人的成绩！
“是的！鸦片战争我并不想要把它拍成什么反思、反战，或者什么深刻主题的电影！“林棋淡然说道，“世界上绝大部分都连鸦片战争是怎么事都不知道，我们太当事，也不过是屈辱近代史的开端。太想要教育人，可能是我们华人导演的毛病，所以，细节功夫比较厉害，挖深刻主题、人性，也能迎合评委，混进那个所谓的文艺圈子不难。但是，我从来就不把那种拿奖的导演当事，因为，其审美跟世界主流大众的违背的。别看他们声音叫的大，媒体一唱一和，仿佛他们的审美就像是主流一样，实际上，不对！电影是消费品，表达对一部电影的喜爱程度，最好的办法救是买票。连票房都不愿意贡献的观众，谈论对某个导演和电影多喜欢，实在是缺乏说服力。票房最高的电影未必是最好，但好的电影票房不会低”
换成别人这么跟两个大导演说话，两人肯定拂袖而去。但是，毕竟林棋可是目前华人娱乐圈，找不到第二个大腿比他还粗的了。
要钱有钱，要发行渠道有发行渠道（vcd），要先进的技术有先进的技术。
更何况阿瓦隆之庭这部作品，他们不仅仅听过，而且，还真正的看过！
大片级的品质，确实让业内人士即使觉得它没内涵深度，但也不得不服这部电影的商业和技术上的成功！
普通的观众只想要看场面大一点，特效好看一点。
现在世界的电影行业，还把星球大战那种五毛特效都不如的片子当作特效大片的时代。阿瓦隆之庭用超级电脑做出来的特效，普通观众哪里把持的住啊？
别说的普通观众，就是这个年代不少的大导演，看过之后，也不得不震撼。因为以传统的电影手法，确实拍不出那样的效果！
这是技术差距使然！
电影发展史上，技术其实一直都很重要！从无声电影发展到有声电影的阶段，大部分的电影大师都反对有声电影，认为有声电影是对于艺术的亵渎。但，最终有声电影还是以绝对的优势赢得了大众市场，以前不服有声电影的电影人，最终还是不得不接受有声电影。
黑白电影过度到彩色电影，又是一批大师，觉得黑白电影才是艺术的，彩色电影是艺术上的倒退，理由给出一堆，并且，业内都认同。然而，没卵用！事实再度证明，色彩电影就是比黑白电影更代表未来趋势！
而目前这个时间节点，则是计算机技术不断的发展，原本还不成熟的电脑特效技术，则是随着时间发展越来越成熟。
虽然，还未成熟到可以用到真人电影中，还栩栩如生的程度。但是，用在动画电影中，技术已经足够！
“及格，也既是多一点战争，少一点鸦片。”林棋说道，“是的！禁烟的政治博弈，可以拍的很考究，揭露清末的官场生态。但是，那些细节一多，这就不是战争片了，而是太过于中国化的政治历史片。战争！激烈的对抗，这是全球观众最能懂的表达方式！比如，我对法国历史了解有限，但是滑铁卢那样精彩的火枪时代排队枪毙的浪漫，还是感觉到酷毙了！鸦片战争里面，要表现出排队枪毙的悲壮，惨烈，那就足够史诗了！”
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