当比利·克拉森看见从后台走出来模特儿时, 忍不住在心里呼叫——啊哈！第二十套果然是黑白以外的颜色！
映入眼帘的是一套裸粉色的西装套装，上身为长版型的外套，下身为飘逸的半裙而不是直筒裙, 会随着步履的幅度而甩起来——希莱尔在尝试呈现出不同剪裁和版型的女西装, 相比之前的黑西装，这套无疑更有活力, 但不变的是优雅。
——从黑到白再到粉，希莱尔想从这样的转变带出什么寓意呢？
买家们不会考虑这种艺术上的问题，她们只在乎衣服好不好看, 但是对于一众时尚杂志的编辑们以及评论家们, 去剖析一场发布会是他们的工作, 除了衣服本身好看与否之外，设计师的用意也是重要的一环。
衣服是渠道，它是设计师的想法变成实体的成品, 一名好的设计师不仅能设计出美观的衣服，还能设计出有深度的衣服。
不知不觉间, 希莱尔在他们心目中已经有别于一般设计师, 令他们不由自主的去探索他的想法, 去了解他的衣服的艺术价值。
多莉·塞纳斯就很喜欢去揣摩设计师的动机和用意，当然——只有出色的设计师值得她这样做。
她认为这样的转变可能在昭示寡妇们的心理变化——起初在守寡的时候衣服的颜色不能太丰富, 黑白就是最保守的，但即便是素淡的颜色也能穿出自己的风格和个性。
后来衣服的色彩越来越鲜明，代表她们的心态更轻松, 终于能够抛开外界的眼光去做自己。
伍德女士最能体会到这种心情, 丈夫刚去世的那段时间她也不敢穿的太高调, 每天都一身漆黑, 后来才慢慢敢穿其他颜色的衣服。
别人越是闲言闲语, 她越喜欢穿的高调来反击，用丈夫留下来的钱把自己打扮得漂漂亮亮。
所以从这套衣服开始，不仅颜色开始变得亮眼，连衣服的复杂程度也直线上升。
希莱尔果然还是那个希莱尔，他不可能从头素到尾，特别是对于希莱尔的忠实顾客们，当她们看见第二十一套的礼服时感觉简直太熟悉了。
——好美的裙子！
这套无袖礼服的颜色跟上一套接近，是很温柔的杏粉色，充满柔和的女人味，以网状的薄纱层层堆砌，轻盈的像羽毛一样，会随着风吹而呈现出流线型的折痕，营造出各种不同层次的浪漫波浪，胸前以硕大的反转蝴蝶结为装饰。
裙子比较窄身，从臀部开始收窄，显得模特儿整个人异常纤瘦，然而薄纱造成的丰盈感又不会让她看起来很单薄，反而气势十足，乃至模特儿一走出来的时候就非常显眼，让你的目光不由自主地追逐着她。
虽然颜色比较粉嫩，但是这套礼服的设计更适合成熟的女士，比利森太太一眼便很喜欢，已经在心里想象自己穿上是什么样的效果。
来到巴黎已经快一周了，这一周里她和安洁拉几乎每天都看了一场秀，当中不乏一些老牌设计师的秀，他们设计的衣服当然很漂亮，可是惊喜程度远远比不上这一场。
对于女性应不应该穿裤子她其实没有特别的想法，她不是激进的女权分子，她不反对别人穿裤装，但自己却不会穿，因为那是不入流的。
然而在看过希莱尔的裤装后她稍微改变了想法，它们看起来是那样的时尚和舒适，如果希莱尔能够令裤装成为女士日常的装束，那么她倒是愿意一试。
只不过希莱尔注定会遇到许多困难，她敢打赌当希莱尔的裤装登场时她看见有人露出惊讶的表情，也有人露出厌恶的表情，他们很可能在这场发布会结束后便回去写文章对希莱尔进行讨伐，说他伤风败俗之类的。
连保罗·波列都没能做到的事情，如果被他做到，那么他注定要被列入史册。
报纸都猜测希莱尔是一名中年男士，现在比利森太太倒是认为他会比较年轻一些，这些大胆而前卫的想法实在难以想象是从一个上了年纪的人的脑子里产生出来的。
不过考虑到这成熟的手艺，应该也不会太年轻过，可能三十五岁左右？
下一套礼服的设计风格跟上一套相似，是一套露肩的黑色窄身裙，层层的薄纱在空中飘逸，整齐地排列着的闪石在灯色的照耀下闪烁着耀眼的光芒。裙子上面点缀着一片片花朵形状的亮片，数量不会很多，不至于给人眼花缭乱的感觉，并且被精美的雕花簇拥着，而且因为纱布透视的关系，这些雕花看起来就像长在模特儿身上一样，若隐若现的裸/露营造出妩媚的氛围感，这件倒是适合年轻一些的女士。
即使设计相似，两套礼服给人的感觉却完全不一样，粉色的优雅大方，黑色的神秘诱人，刚好作为日装及晚装！
——希莱尔很有自己的一套想法，多莉·塞纳斯得出这么一个结论。
1918年至1919年的时尚变更非常快，女士的裙子的轮廓日渐向h型靠拢，往日x型都快要被淘汰了，并以低腰设计来掩饰腰线和胸部，淡化女性特征，让她们的身体更接近男孩。
但是希莱尔却毫不吝啬地展出女人的曲线和肌肤，同时又不以此作为卖点，即便部份西装的宽松版型把女性特微遮起来，却并非刻意要把女人打扮成男人的样子，西装裤底下的高跟鞋仍保留着女人味。
他只是在表达：时尚无性别，自信的女人是最美的。
不仅是衣服，连模特儿们的妆发也很值得深究。
对一场时装发布会而言，最重要的自然是时装，不过也有许多其他的因素会影响衣服的呈现，模特儿和妆发便是其中的重中之重。
模特儿们的妆容都很干净和一致，并没有出现成衣化淡妆、礼服化浓妆的情况，妆面以轻薄为主，在后脑束成一个髻的发型也给人一种干净利落的感觉。
——总之可以概括为“高级感”。
希莱尔真的很擅长打造高级感，对他而言就像吃饭喝水一样简单，因为他深知“高级”不等于华丽，把昂贵的装饰堆上去只会显得庸俗，是衣服在穿人而不是人在穿衣服。
所谓高级感，最重要的就是穿着者能够驾驭衣服的那种迎刃有余的感觉，高级感不能刻意去营造，它必须是在不经意间自然流露出来的。
所有模特儿都有这种感觉，无论是极简风还是奢华感都是她们在穿衣服而不是衣服在穿她们，举手投足之间渗透出一股贵气，人和衣服的整体是十分和谐的。
多莉·塞纳斯跟法国时尚杂志《都市女人》的主编辑是老相识了，两人刚好坐同一桌，多莉·塞纳斯问：“你怎么看？”
“这场发布会会令他充满争议。”主编辑的目光一直追逐着模特儿，不假思索道，“有人爱惨了他，也会有人恨死他。”
“哪你是前者还是后者？”多莉·塞纳斯满感兴趣的追问。
“虽然我不想这么说，但……”《都市女人》的主编辑低声道，“我认为这是时尚游行里top 3的发布会之一。”
只是top 3吗？多莉·塞纳斯露出意味深长的目光。
她们都心知肚明希莱尔肯定有能力跟香奈儿争个第一，只是不太愿意承认而已。
她们明白不可能世上所有出色的设计师都是法国人，上天已经眷顾巴黎足够久了，其他国家早晚会有人才冒出来，只是没想到他会来得如此迅速及如此凶猛。
谁能想到希莱尔这匹从美国冒出来的黑马能够给她们带来这样的惊喜呢？她敢说，今天之后巴黎的时尚界再没有人不认识他的名字！
他会动摇到巴黎的时尚之都的美誉么？她不知道，只能说他的水平明显已经超越了巴黎大部份的设计师，难怪美国人对他这么有信心，多莉·塞纳斯只能十分庆幸自己是一名时尚评论家而不是时装设计师——之后举办发布会的设计师都惨了，因为她们的胃口都被希莱尔养很大！
只是，她们都有一个共同的苦恼——这篇文章该怎么写呢？可以作为焦点的东西实在太多了，优雅的黑裙、惊人的裤装、华美的礼服……“黑寡妇”这个主题本身就充满了深刻的意义。
时尚始终是一样很主观的东西，但希莱尔有能力做到统一大家的审美——你可以认为他的裤装标新立异，也可以认为他的礼服过于暴露，无可否认的是他的设计的确是美的，他的手工的确是上等的。
第二十三套的礼服延续了上一套的雕花元素，整条裙子都布满了精致的雕花及碎闪石，马甲上衣的设计跟先前那套深v礼服相似，只不过它不是中空的，而是用镶满碎石的透明布料拼接于马甲之上，复杂及华丽程度是所有衣服之最，也是贵妇们的最爱。
要设计有设计，要手工有手工，这还是私人定制吗？这分明是高定吧？！
后面几套都是成衣，高准都高得惊人，终于来到整场发布会的最后一套衣服了，大家都聚精会神的盯着后台出口，看看希莱尔在最后给他们留了什么惊喜。
最后一位模特儿在众人的视线下登场。
——那是一套裤装！
而且看设计和手工，还是裤装的礼服！
许多人都只觉得脑子一嗡——我的天啊，希莱尔不仅想让裤装变成女性的日常衣服，还想让她们穿着裤装出席重要而且隆重的场合吗？！
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